Cincuenta días y quinientas noches

María Teresa León, nacida el 30 de septiembre de 1903 en la ciudad de Gernika, fue una destacada escritora, dramaturga y activista española. Su vida y obra reflejan un compromiso inquebrantable con la libertad, la justicia social y los derechos de la mujer, convirtiéndola en una figura clave de la literatura y el pensamiento crítico en el siglo XX.

Desde muy joven, León mostró un profundo interés por las artes y la literatura. Se trasladó a Madrid para estudiar y comenzó a involucrarse en el ambiente literario y cultural de la época. En 1924, se casó con el poeta Rafael Alberti, lo que la llevó a formar parte de la Generación del 27, un grupo de escritores y artistas que se caracterizaban por su innovación y originalidad. Esta colaboración no solo enriqueció su vida personal, sino que también tuvo un impacto significativo en su producción literaria.

Su obra abarcó una variedad de géneros, incluyendo poesía, teatro y ensayo. Uno de sus trabajos más reconocidos es La mujer moderna, donde León explora las luchas y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad contemporánea. A través de su escritura, ella abogó por la igualdad de género y el empoderamiento femenino, haciendo eco de las preocupaciones de su tiempo y promoviendo un cambio social fundamental.

Durante la Guerra Civil Española, María Teresa León se convirtió en una ferviente defensora de la República. Se unió a la Alianza de Intelectuales Antifascistas y utilizó su pluma para combatir la injusticia y la opresión. Su obra Memorias de la guerra, escrita en este periodo, ofrece una visión íntima y personal sobre los horrores de la guerra y el sufrimiento de quienes la vivieron. Sin embargo, la guerra también trajo consigo la pérdida y la separación, ya que León y Alberti se exiliaron en 1939 debido a la victoria franquista.

En el exilio, primero en Francia y luego en Argentina, María Teresa León continuó su labor como escritora y activista. A pesar de las dificultades, publicó varias obras, entre ellas Los ríos profundos y La eternidad de las cosas, que reflejan sus experiencias como exiliada y su anhelo por la libertad y la justicia.

El regreso a España en 1977 tras la muerte de Franco fue un momento de reflexión para León. Aunque se sintió atraída por la idea de una nueva España democrática, también se enfrentó a la decepción ante los cambios sociales que se produjeron. Su obra La mujer del hacha aborda estas tensiones y su desencanto con el estado de la sociedad contemporánea.

A lo largo de su vida, León recibió varios premios y distinciones en reconocimiento a su contribución a la literatura y la sociedad. Su legado literario sigue vivo y su influencia se siente en las nuevas generaciones de escritores y activistas que continúan luchando por la igualdad de género y los derechos humanos.

María Teresa León falleció el 13 de diciembre de 1988 en Madrid, dejando tras de sí un rico legado de obras que han sido fundamentales en la lucha por la igualdad y la justicia social. Su vida es un testimonio de la resiliencia y el poder de la palabra, y sigue inspirando a muchas personas en el mundo de la literatura y más allá.

Hoy en día, su obra es objeto de estudio y admiración, y su vida es un recordatorio del papel crucial que las mujeres han jugado y continúan jugando en la historia de España. Su valentía y dedicación a la justicia social la han consagrado como un ícono de la literatura y el feminismo.

Chelsea Hotel es la entrega de una historia en versos libres, recreada a partir de la presunción de un romance entre Janis Joplin y Leonard Cohen en el edificio considerado uno de los más representativos de New York por las visitas de innumerables artistas de todo el mundo. Desde la atracción entre ambos personajes, la personalidad ruda y psicodélica de Joplin, el placer carnal, los elementos musicales y de la religión budista que enmarcan a Cohen, los semblantes del rock y otras visualizaciones idealizadas del hotel, como una ventana, un salón, llaves, la noche, el frío..., se trenza...

Au matin de la première nuit, j'ai mangé sur elle. Les reliefs de l'aïoli. À même la peau. L'agneau sur son cul, les poulpes flapis. Les légumes. Le vin au goulot. Je l'avais lavée auparavant. Elle était propre. Belle sauf sa tête sous une grande nappe blanche. Elle ne bougeait pas. Rien, si ce n'est la lecture de Jacques Cauda ne peut rendre cette ambiance si particulière qui plane dans ses récits comme dans ses poésies. La langue, subtile, charnelle, gourmande, laisse toujours saillir un mot inquiétant. Dans Amor', c'est un peintre, un poète bonhomme, jouisseur, sadique et...

Nací en Manicaragua, las Villas, descendiente de una familia humilde. Creo que mi vida comenzó cuando a los siete u ocho años me separaron de mi madre y me llevaron para La Habana, capital de Cuba. Allí mis hermanas mayores residían y empecé a estudiar los grados primarios. Ya cursando grados primarios, a los diez años empecé a escribir mis primeras composiciones e historias así como un diario que siempre cargaba con él para todos lados. Tuve mi primer maestro Juan Marquetti Lastra (de los famosos hermanos Marquetti de Alquízar-Habana, todos negros y profesionales) que marcó...

Via Corporis de Pura López Colomé, Premio Xavier Villaurrutia 2007, explora los malestares del cuerpo y los sentidos ocultos del lenguaje. En diálogo constante con 34 óleos de Guillermo Arreola, recreados a partir de viejas radiografías desechadas por el Hospital Siglo XXI, se ofrece un recorrido por los versos de una de las poetas mexicanas contemporáneas más representativas.