Cincuenta días y quinientas noches

María Teresa León, nacida el 30 de septiembre de 1903 en la ciudad de Gernika, fue una destacada escritora, dramaturga y activista española. Su vida y obra reflejan un compromiso inquebrantable con la libertad, la justicia social y los derechos de la mujer, convirtiéndola en una figura clave de la literatura y el pensamiento crítico en el siglo XX.

Desde muy joven, León mostró un profundo interés por las artes y la literatura. Se trasladó a Madrid para estudiar y comenzó a involucrarse en el ambiente literario y cultural de la época. En 1924, se casó con el poeta Rafael Alberti, lo que la llevó a formar parte de la Generación del 27, un grupo de escritores y artistas que se caracterizaban por su innovación y originalidad. Esta colaboración no solo enriqueció su vida personal, sino que también tuvo un impacto significativo en su producción literaria.

Su obra abarcó una variedad de géneros, incluyendo poesía, teatro y ensayo. Uno de sus trabajos más reconocidos es La mujer moderna, donde León explora las luchas y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad contemporánea. A través de su escritura, ella abogó por la igualdad de género y el empoderamiento femenino, haciendo eco de las preocupaciones de su tiempo y promoviendo un cambio social fundamental.

Durante la Guerra Civil Española, María Teresa León se convirtió en una ferviente defensora de la República. Se unió a la Alianza de Intelectuales Antifascistas y utilizó su pluma para combatir la injusticia y la opresión. Su obra Memorias de la guerra, escrita en este periodo, ofrece una visión íntima y personal sobre los horrores de la guerra y el sufrimiento de quienes la vivieron. Sin embargo, la guerra también trajo consigo la pérdida y la separación, ya que León y Alberti se exiliaron en 1939 debido a la victoria franquista.

En el exilio, primero en Francia y luego en Argentina, María Teresa León continuó su labor como escritora y activista. A pesar de las dificultades, publicó varias obras, entre ellas Los ríos profundos y La eternidad de las cosas, que reflejan sus experiencias como exiliada y su anhelo por la libertad y la justicia.

El regreso a España en 1977 tras la muerte de Franco fue un momento de reflexión para León. Aunque se sintió atraída por la idea de una nueva España democrática, también se enfrentó a la decepción ante los cambios sociales que se produjeron. Su obra La mujer del hacha aborda estas tensiones y su desencanto con el estado de la sociedad contemporánea.

A lo largo de su vida, León recibió varios premios y distinciones en reconocimiento a su contribución a la literatura y la sociedad. Su legado literario sigue vivo y su influencia se siente en las nuevas generaciones de escritores y activistas que continúan luchando por la igualdad de género y los derechos humanos.

María Teresa León falleció el 13 de diciembre de 1988 en Madrid, dejando tras de sí un rico legado de obras que han sido fundamentales en la lucha por la igualdad y la justicia social. Su vida es un testimonio de la resiliencia y el poder de la palabra, y sigue inspirando a muchas personas en el mundo de la literatura y más allá.

Hoy en día, su obra es objeto de estudio y admiración, y su vida es un recordatorio del papel crucial que las mujeres han jugado y continúan jugando en la historia de España. Su valentía y dedicación a la justicia social la han consagrado como un ícono de la literatura y el feminismo.

Respetables colegas, y público en general, no hay más poética que el poema: obras son amores. ¡La expresión, dios, la expresión! Por otra parte, la escritura ha empezado a perder para mí algunos de sus misterios: la poesía se escribe cuando se puede y sólo confío en preacticarla con rigor -guárdate, Fabio, de poeta que no borra-, y honestidad. La literatura es algo que no siento de manera especial en mi vida. Es mi forma de ser y mi forma de estar aquí y ahora. No es una parcela privilegiada, sino un continuum absolutamente natural. Como Vallejo tengo la convicción de que hay que ...

Antología Breve de Editorial MAGO, es una antología donde el antologador pareciera ser el mismo poeta, donde el autor dialoga con otros poetas las cuestiones que le competen a la poesía y donde repiensa varios roles: el rol del poeta y sentido de la poesía desde el cristal de un par de objetos atesorados: espejos que devuelven la propia imagen de la poesía y botellas lanzadas azul de la memoria como un canto maldiciente que reniega del canto. Malú Urriola

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Crisótemis continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.

La lluvia y un hombre bajo ella, y bajo él la tierra, las piedras, las vías del tren que remiten a un pueblo cualquiera, lejos de la ciudad moderna (donde ya casi no llueve, donde ya casi no se camina). El hombre de estos Poemas articulados sin razón aparente, avanza y rememora con nostalgia su niñez, su ciudad y su soledad. Entre plazas, entre vías que llevan a ninguna parte, solo porque un beso no es espera, solo porque la vida no es tristeza, de amigos ya perdidos entre bosques no sembrados. Sólo porque recuerdo mi ciudad, mi niñez, mi soledad.