Cuentos completos

Leopoldo María Panero, nacido el 18 de febrero de 1948 en Madrid, es una de las figuras más enigmáticas y controvertidas de la poesía española contemporánea. Su vida estuvo marcada por la lucha contra la locura y su constante búsqueda de la identidad a través de la escritura, lo que lo convierte en un autor único en la literatura española.

Panero proviene de una familia con un profundo legado literario y político. Su padre, Leopoldo Panero, fue un conocido poeta y miembro del franquismo, lo que colocó al joven Leopoldo en un entorno de expectativas y contradicciones. Su madre, Matilde de la Concha, también tuvo una influencia significativa en su vida, ya que era una mujer culta y con una activa participación en la vida intelectual de su tiempo.

Desde temprana edad, Leopoldo comenzó a mostrar un gran interés por la literatura. A los quince años, ya había escrito su primer poema, lo que lo llevó a involucrarse en el mundo literario madrileño. Sin embargo, su juventud estuvo marcada por la inestabilidad emocional y los problemas de salud mental que culminaron en su ingreso en varios centros psiquiátricos a lo largo de su vida. Esta experiencia tuvo un impacto profundo en su obra, aportando una dimensión de dolor y reflexión que se puede apreciar en sus poemas.

A lo largo de su carrera, Panero publicó numerosas obras poéticas, siendo algunas de las más destacadas “El héroe” (1971), “La sombra de un hombre” (1978) y “La última vez” (1997). A través de su poesía, el autor aborda temas como la muerte, la locura, la soledad y la búsqueda de la identidad. Su estilo es crudo y visceral, utilizando un lenguaje que a menudo desafía las convenciones poéticas tradicionales. Esta autenticidad y libertad estilística lo han llevado a ser considerado uno de los poetas más importantes de la literatura española contemporánea.

Aunque pasó gran parte de su vida lidiando con sus problemas mentales, Panero también se destacó en el ámbito cultural. Participó en diversas iniciativas literarias y mantuvo relaciones con otros escritores y artistas de su tiempo. Su figura se convirtió en un referente dentro de la Generación del 70, un grupo de poetas que incluyó a autores como José Ángel Valente y Antonio Gamoneda. A través de su legado, Panero influyó en una nueva generación de escritores que buscaban romper con las tradiciones literarias establecidas.

La obra de Leopoldo María Panero también ha sido objeto de análisis y estudio por parte de críticos literarios y académicos. Su capacidad para expresar el sufrimiento humano y la complejidad de la mente lo ha convertido en un autor que trasciende su época, resonando en lectores de diversas generaciones. Muchos han encontrado en su poesía un reflejo de sus propias luchas y una forma de entender el dolor y la desesperación.

A pesar de su lucha personal, Panero continuó escribiendo hasta su muerte el 5 de marzo de 2000, en Las Palmas de Gran Canaria. Su legado perdura en la literatura española, y su obra sigue siendo leída y estudiada, lo que demuestra la relevancia de su testimonio personal y artístico. En años recientes, su figura ha resurgido en debates literarios, y su vida ha sido objeto de documentales y obras de teatro que exploran la relación entre arte y locura.

Leopoldo María Panero dejó un impacto duradero en el ámbito literario. Su voz poética continúa resonando, ofreciendo a las nuevas generaciones una perspectiva valiosa sobre la existencia humana y sus múltiples facetas. Su historia invita a la reflexión sobre la importancia de la expresión artística como un medio para enfrentar los desafíos de la vida.

El Tarot del Inconsciente Anónimo es el último libro de Leopoldo María Panero, una visión profunda y tenebrosamente poética del mundo de los Arcanos y los símbolos del inconsciente. Cada Arcano -reproducido a todo color en el interior del libro y editado también aparte como baraja- va acompañado de un Poema, de una Descripción y una Interpretación. Se trata, pues, de un trabajo poético y una guía donde afloran los temas herméticos recurrentes en la obra de Panero: la alquimia, la magia, el psicoanálisis, la homosexualidad, la locura, la muerte...

Los muertos mandan es una novela del autor Vicente Blasco Ibáñez. De corte inclasificable, que coquetea tanto con la denuncia social como con la sátira e incluso el terror, narra la historia de Jaime Febrer, último descendiente de una potentada familia de Mallorca, ahora caído en desgracia y en la más absoluta miseria. Febrer tendrá que hacer todo lo posible para evitar tener que buscarse un trabajo, llegando incluso a casarse con una adinerada mujer judía, ignominia absoluta entre su familia. Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en...

Tu rostro mañana/ 3 Veneno y sombra y adiós, la tercera y última parte de la obra maestra de Javier Marías, que la crítica extranjera ya ha saludado como una de las cimas literarias de nuestro tiempo. «Uno no lo desea, pero prefiere siempre que muera el que está a su lado, en una misión o una batalla, en una escuadrilla aérea o bajo un bombardeo o en la trinchera cuando las había, en un asalto callejero o en un atraco a una tienda o en un secuestro de turistas, en un terremoto, una explosión, un atentado, un incendio, da lo mismo: el compañero, el hermano, el padre o incluso el...

Historia, memoria, vivencias, películas, amores, familia, fracasos y éxitos, Cannes, Berlín, Yugoslavia, Serbia y la música. Escrito con la energía que caracteriza su obra, estas páginas son el apasionante repaso de una vida en marcha y una apuesta por el futuro. Sin duda, la mejor forma de acercarse a uno de los más brillantes directores de cine de las últimas décadas.«El hombre tiende a olvidar, y con el paso del tiempo el olvido se ha convertido en un arte fundamental de la especie humana. Si el olvido, ese gran señor, no atenuara los pensamientos apasionados, los convirtiera en ...

El caballero es una comedia teatral de Agustín Moreto. En la línea de la comedia palatina del Siglo de Oro Español, la trama se desarrolla en torno a un malentendido amoroso y a las situaciones de enredo que este provoca. Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses...