El ojo de la aguja

Carlos Bousoño (1923-2017) fue un destacado poeta, crítico literario y académico español que se convirtió en una figura fundamental de la literatura española del siglo XX. Nacido en la localidad de El Barco de Ávila, Bousoño se trasladó a Madrid durante su juventud, donde su interés por las letras y la poesía comenzó a florecer.

Su formación académica en Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid le proporcionó las bases teóricas que más tarde influirían en su obra poética y crítica. A lo largo de su vida, Bousoño se relacionó con movimientos literarios y culturales, destacando su vinculación con la Generación del 50, un grupo de escritores que buscó nuevas formas de expresión en un contexto de posguerra.

La producción poética de Bousoño se caracteriza por una profunda exploración de la existencia humana, el amor, la muerte y el tiempo. Su libro más notable, “El silencio”, publicado en 1955, muestra su maestría en el uso del lenguaje para evocar emociones y reflexionar sobre la condición humana. A través de una lírica intensa y simbólica, Bousoño logró conectar con los sentimientos más profundos de sus lectores. En este sentido, su obra se sitúa en un territorio íntimo y personal que invita a la reflexión.

Además de su labor como poeta, Bousoño se destacó por su trabajo crítico y su compromiso con la enseñanza. Durante muchos años, fue profesor en la Universidad de Salamanca, donde formó a generaciones de estudiantes en el estudio de la literatura y la poesía. Su labor como crítico literario le permitió analizar y valorar la obra de otros autores, siempre desde un enfoque profundo y riguroso.

Bousoño también fue un gran defensor de la poesía como forma de resistencia y reflexión ante la realidad social y política de España. Su obra refleja las preocupaciones de una sociedad en transformación, así como la búsqueda personal de significado y verdad en medio de la confusión y el desasosiego.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poesía en 1972, lo que consolida su posición en el canon literario español. La influencia de su trabajo ha sido significativa en el desarrollo de la poesía contemporánea, y su legado perdura en la obra de muchos poetas posteriores.

En resumen, Carlos Bousoño es un referente en la literatura española del siglo XX, no solo por su producción poética, sino también por su labor crítica y docente. Su capacidad para interrogar la existencia humana y explorar la complejidad de los sentimientos a través de la palabra lo convierte en una figura imprescindible para quien desee adentrarse en la riqueza de la poesía hispánica.

El presente libro consta de una introducción donde se aclaran algunas de las diferencias fundamentales que existen entre la concepción que tienen los poetas arcaicos de la poesía y la que tiene Platón. A continuación aparecen cuatro escritos que tratan sobre el debate de Platón con los poetas, escritos que originalmente se presentaron como ponencias en congresos o aparecieron como artículos en distintas publicaciones, como se aclara a continuación. Es la intención de la autora que el libro pueda ser leído como una totalidad o que, con excepción de la introducción, que es útil...

Esta antología, “Summa vitae”, representa una parte esencial de una poesía -cívica, amatoria, social, meditativa, metafísica- que es, sin duda, una de las propuestas más singulares del panorama poético español en la segunda mitad del siglo XX.

La música es una pasión escrita que se transforma a arte, si te gusta la buena música es muy probable que seas fan de la poesía rítmica, pues aquí encontrarás pedazos de mi alma que te llevarán a los rincones más profundos de tus sentimientos, amor, tristeza, alegría, y un sinfín de emociones que dejo plasmadas en este poemario; si te gusta reflexionar en lo que lees aquí podrás modificar parte de tus pensamientos o incluso quizás hasta puedas llegar a descubrir un nuevo ser en ti.

El maestro del realismo sucio en español llega con una antología poética que dispara versos como balazos, que revela la fuerza del negro sobre blanco en su literatura. «Escribo para gente que no tiene otro sitio en que caerse muerta que la superficie de un poema.» Si alguien te pregunta alguna vez por Roger Wolfe, di que es el poeta llamado «maestro del realismo sucio en español» aunque sus versos sean más realistas que sucios y él ni siquiera sea español. Di que sus poemas son cínicos, descarnados, disciplinadamente incorrectos y socialmente inaceptables para cualquiera que no...