La siesta de los besos robados

Lino García Morales es un escritor y poeta puertorriqueño, conocido por su obra literaria que abarca poesía, narrativa, y ensayo. Nacido en la ciudad de San Juan, Puerto Rico, García Morales ha sido una voz prominente en la literatura puertorriqueña contemporánea, destacándose por su estilo único y profundo compromiso con las raíces culturales de su país.

Desde joven, García Morales mostró un interés por la escritura y la literatura. A lo largo de su vida, se ha visto influenciado por diversos movimientos literarios, así como por la rica tradición oral de las historias puertorriqueñas. Su obra refleja una profunda conexión con su identidad y su entorno, explorando temas como la memoria, la identidad, y las luchas sociales.

Uno de los aspectos más notables de la obra de García Morales es su capacidad para entrelazar la realidad y la fantasía. Esto lo ha llevado a ser comparado con otros grandes autores de la literatura latinoamericana. Su prosa está impregnada de una sensibilidad que permite al lector adentrarse en un mundo donde la vida cotidiana se fusiona con elementos mágicos y poéticos.

• Obras destacadas:
• Los murmullos del alba: una colección de poemas que explora la esencia de la vida cotidiana en la isla.
• Historias del suburbio: una serie de relatos que presentan la vida de personajes marginales en Puerto Rico.
• La memoria del viento: un ensayo que reflexiona sobre la identidad puertorriqueña y sus transformaciones.

A lo largo de su carrera, García Morales ha recibido múltiples reconocimientos por su labor como escritor. Su compromiso con la enseñanza y la promoción de la literatura en Puerto Rico lo ha llevado a ser un referente en el ámbito educativo, participando en talleres literarios y conferencias que inspiran a nuevas generaciones de escritores.

Además de su trabajo literario, Lino García Morales ha colaborado con diversas organizaciones culturales y sociales en Puerto Rico, enfatizando la importancia de la literatura como herramienta de cambio y concienciación social. Su enfoque multidisciplinario no solo abarca la escritura, sino también la crítica literaria y la investigación de la historia puertorriqueña.

En la actualidad, García Morales continúa escribiendo y participando activamente en el panorama literario de Puerto Rico. Con una voz poética y una prosa incisiva, su legado literario seguirá siendo una influencia significativa para los futuros escritores puertorriqueños.

Con una carrera que abarca varias décadas, Lino García Morales ha dejado una huella indeleble en la literatura puertorriqueña, usando su pluma para explorar los rincones más profundos de la experiencia humana y los desafíos de su cultura.

Seis personajes. Seis vidas que se cruzan entre mentiras y miserias jugando a ser lo que no son. Tres parejas que no son parejas. Seis personas que mienten y se dejan engañar para alcanzar eso que creen, es la felicidad; pero les espera otra cosa mucho más grande y terrible que toda la miseria humana.

Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.

Si esta novela fuera un esqueleto, Martí sería la espina dorsal, los independentistas cubanos y catalanes formarían las extremidades, y el resto de los personajes servirían de costillas. No tendría cabeza. Pero si esta novela fuera un cuerpo, los músculos serían el nacionalismo, el racismo y todos esos ismos necesarios para inventar un pasado que justifique el futuro, eludiendo el presente. La sangre sería la intolerancia y el corazón la «pedagogía del odio»; ese sistema de reclutamiento a largo plazo, que mina la tolerancia, hasta que ese pequeño grupo de personas intolerantes...

«Turbia sangre es realmente una creación muy lograda, que mantiene una misma estructura y contenido dentro de la diversidad de sus muy bellas imágenes. Encuentro interesante y audaz la trasposición de significados, apoyada por una ironía que ahonda la descarnada realidad, que sostiene el poema». Elvira Ordóñez, poeta peruana

La música es una pasión escrita que se transforma a arte, si te gusta la buena música es muy probable que seas fan de la poesía rítmica, pues aquí encontrarás pedazos de mi alma que te llevarán a los rincones más profundos de tus sentimientos, amor, tristeza, alegría, y un sinfín de emociones que dejo plasmadas en este poemario; si te gusta reflexionar en lo que lees aquí podrás modificar parte de tus pensamientos o incluso quizás hasta puedas llegar a descubrir un nuevo ser en ti.

Frente a la altura poética, la altura física, frente a la abstracción de lo poético, la materialidad de la piel, de los músculos, de los huesos. Porque el cuerpo está impregnado de historia y siempre es posible leerlo como una gramática. Enfermos, sanos, encerrados, censurados, domesticados, aniquilados, atravesados por las lanzas de miles de discursos, nuestros cuerpos, los vuestros, devienen aquí motivo taxonómico-poético. Traumática o catártica, la biopolítica a debate, como apuntando lo necesario de lo somático, como afirmando la existencia (sin)razón de tácticas...

Poemario que nace de la frase de Oscar Wilde "No soy tan joven como para saberlo todo", y homenajea a Miguel Hernandez, Rubén Darío y Federico García Lorca. Habla del mundo, de las huellas, del horror, de las bombas sobre Libia, del cielo, del cansancio, de la alegría y el ombligo del mundo.