La siesta de los besos robados

Lino García Morales es un escritor y poeta puertorriqueño, conocido por su obra literaria que abarca poesía, narrativa, y ensayo. Nacido en la ciudad de San Juan, Puerto Rico, García Morales ha sido una voz prominente en la literatura puertorriqueña contemporánea, destacándose por su estilo único y profundo compromiso con las raíces culturales de su país.

Desde joven, García Morales mostró un interés por la escritura y la literatura. A lo largo de su vida, se ha visto influenciado por diversos movimientos literarios, así como por la rica tradición oral de las historias puertorriqueñas. Su obra refleja una profunda conexión con su identidad y su entorno, explorando temas como la memoria, la identidad, y las luchas sociales.

Uno de los aspectos más notables de la obra de García Morales es su capacidad para entrelazar la realidad y la fantasía. Esto lo ha llevado a ser comparado con otros grandes autores de la literatura latinoamericana. Su prosa está impregnada de una sensibilidad que permite al lector adentrarse en un mundo donde la vida cotidiana se fusiona con elementos mágicos y poéticos.

• Obras destacadas:
• Los murmullos del alba: una colección de poemas que explora la esencia de la vida cotidiana en la isla.
• Historias del suburbio: una serie de relatos que presentan la vida de personajes marginales en Puerto Rico.
• La memoria del viento: un ensayo que reflexiona sobre la identidad puertorriqueña y sus transformaciones.

A lo largo de su carrera, García Morales ha recibido múltiples reconocimientos por su labor como escritor. Su compromiso con la enseñanza y la promoción de la literatura en Puerto Rico lo ha llevado a ser un referente en el ámbito educativo, participando en talleres literarios y conferencias que inspiran a nuevas generaciones de escritores.

Además de su trabajo literario, Lino García Morales ha colaborado con diversas organizaciones culturales y sociales en Puerto Rico, enfatizando la importancia de la literatura como herramienta de cambio y concienciación social. Su enfoque multidisciplinario no solo abarca la escritura, sino también la crítica literaria y la investigación de la historia puertorriqueña.

En la actualidad, García Morales continúa escribiendo y participando activamente en el panorama literario de Puerto Rico. Con una voz poética y una prosa incisiva, su legado literario seguirá siendo una influencia significativa para los futuros escritores puertorriqueños.

Con una carrera que abarca varias décadas, Lino García Morales ha dejado una huella indeleble en la literatura puertorriqueña, usando su pluma para explorar los rincones más profundos de la experiencia humana y los desafíos de su cultura.

Seis personajes. Seis vidas que se cruzan entre mentiras y miserias jugando a ser lo que no son. Tres parejas que no son parejas. Seis personas que mienten y se dejan engañar para alcanzar eso que creen, es la felicidad; pero les espera otra cosa mucho más grande y terrible que toda la miseria humana.

Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.

Si esta novela fuera un esqueleto, Martí sería la espina dorsal, los independentistas cubanos y catalanes formarían las extremidades, y el resto de los personajes servirían de costillas. No tendría cabeza. Pero si esta novela fuera un cuerpo, los músculos serían el nacionalismo, el racismo y todos esos ismos necesarios para inventar un pasado que justifique el futuro, eludiendo el presente. La sangre sería la intolerancia y el corazón la «pedagogía del odio»; ese sistema de reclutamiento a largo plazo, que mina la tolerancia, hasta que ese pequeño grupo de personas intolerantes...

Las teorías de la Restauración se muestran como diferentes puntos de vista para la Restauración del Arte; sin embargo, esto supone cometer un error de tipificación lógica porque, aunque el arte "tradicional", el arte contemporáneo, el arte de los nuevos medios, y cualquier práctica artística sea considerada Arte, desde el punto de vista de la Restauración se trata de cosas diferentes. En este libro se abordan las paradojas que surgen al cometer este tipo de error y como evitarlas. Es un complemento, basado en ejemplos y casos de estudios, para la comprensión de la teoría de la...

De la epopeya a la melancolía. Estudios de poesía portuguesa del siglo XX constituye un cuadro amplio e informado de un período de la poesía lusa en que cada nueva generación de poetas leyó y aprendió con los que vinieron antes, teniendo siempre presente a ese Maestro que es Camões. Un libro sorprendente e innovador que nos permite descubrir los hitos de un siglo de poesía portuguesa y cuya lectura, gracias a la claridad de la exposición, se transforma en estimulante desafío para ir al encuentro de muchos de esos poetas que, en la mirada de Luis María Marina, cobran una presencia...

Heredero de Góngora y Quevedo, Luis de Sandoval Zapata es, sin duda, uno de los poetas más importantes del barroco novohispano. Autor de romances y sonetos, su discurso poético es sugerente; trata los mismos tópicos de los poetas barrocos, encontrando nuevas analogías. De sus versos se ha dicho que son una armoniosa combinación entre disciplina y sensualidad, y muestra de un talento sutil y grave. Publicadas originalmente en 1986 y con un excelente estudio introductorio de José Pascual Buxó, estas Obras se integran ahora a la colección Conmemorativa del FCE.

Guillermo Rodriguez, un poeta de raices andaluzas, que con sus letras pone en nuestros corazones un dejo de amor, una suplica de nostalgia y un claro rugir de esperanzas. "A LA LUZ DE LA LUNA," es un compendio delicioso de este peregrinar por las letras, sus versos nos atrapan, nos llegan, hacen que nos sintamos inmersos en ese mundo suyo y nos hara sentir en cada verso, en cada palabra, la vida y el amor.

“En una charla con Amón, él puede recitar de una sola sentada los poemas de Lezama Lima o algún pasaje del Talmud en hebreo, cosas que son lo que se piensa opuesto a este libro. Poesía irónica, amable, divertida, con toques de lo que algunos podrían considerar no apropiado para una escritura que llamaríamos “poética”. Estos versos son una ruptura con muchos de esos parámetros que están ya establecidos. Pero sabemos que hay poemas que nos invitan a buscar otras fronteras, otras zonas, otros momentos…El poeta Amón-Mitrani logra hacernos esa invitación”. Ramón Illán Bacca