siempre tuyo, siempre mia...

Diego Muñoz es un nombre recurrente en el panorama literario contemporáneo, aunque no siempre se le reconozca a la altura de otros grandes autores. Nacido en Chile en 1970, Muñoz ha desarrollado una carrera rica en diversidad y creatividad, explorando diferentes géneros y temáticas a lo largo de su obra. Desde sus inicios, ha mostrado una notable capacidad para capturar la esencia de la naturaleza humana, utilizando un estilo narrativo que combina poesía y prosa de manera magistral.

Uno de los rasgos más destacados de la obra de Muñoz es su versatilidad. A lo largo de los años, ha incursionado en la narrativa, el ensayo y la poesía, lo que le ha permitido establecerse como un autor polifacético. Su formación literaria fue influenciada por autores tanto chilenos como extranjeros, creando una fusión única que se manifiesta en sus escritos.

Muñoz ha publicado diversas obras, entre las que destacan “La Casa de los Espíritus”, donde explora el realismo mágico, y “Cuentos de la Selva”, que reflejan su amor por la naturaleza y la vida rural. Estos títulos no solo lo han consolidado como un narrador excepcional, sino que también han contribuido a la literatura chilena contemporánea.

• Influencias: Los escritores chilenos como Pablo Neruda y Gabriela Mistral han dejado una marca indeleble en su obra, así como autores internacionales como Gabriel García Márquez.
• Temáticas recurrentes: La naturaleza, la identidad y las relaciones humanas son temas fundamentales en su producción literaria.

A lo largo de su carrera, Muñoz ha recibido varios premios y reconocimientos, lo que ha validado su posición dentro del ámbito literario. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas, ampliando el alcance de sus historias a un público global.

Además de su labor como escritor, Diego Muñoz ha participado activamente en talleres literarios y ferias del libro, donde comparte su experiencia y conocimientos con nuevos escritores y lectores. Su compromiso con la literatura va más allá de la escritura; busca inspirar una nueva generación de autores que continúen explorando la riqueza de la narrativa.

En resumen, Diego Muñoz representa una voz importante dentro de la literatura contemporánea chilena y latinoamericana. Su capacidad para entrelazar realismo mágico, poesía y un profundo entendimiento de la condición humana lo convierte en un autor indispensable para los amantes de la literatura.

Publicado en colaboración de la Diputación de Valladolid. Tanto en Cuba como en Latinoamérica, Carilda Oliver es considerada como una de las más prestigiosas autoras. En 1997 obtuvo en su país el Premio Nacional de Literatura, el más alto galardón que se otorga en la Isla caribeña al conjunto de una obra. En España ha tenido también sus justos reconocimientos, como se deduce de una serie de antologías y libros publicados. Al cumplirse en 2012 sus noventa años de vida -circunstancia especialísima-, no podemos olvidar, desde esta orilla que es también la suya, el plausible tributo ...

“Mafalda se apropia de los desvelos de su memoria y, desde su ser niña en su barrio en desorden, va reflexionando en torno a su vida, de la mano de la vida de las mujeres. No nací de tu costilla, se rebela. Soy la hembra mal criada, la que grita, la que estalla, contra la opresión al pueblo palestino, a las y los estudiantes que desafían el orden establecido, a las compañeras kurdas en defensa de su territorio, contra la violencia hacia las mujeres, contra la pérdida de nuestra querida Berta Cáceres y así contra tanta injusticia”. Prólogo, Johanna Molina A.

En el fin de siglo español se establece un canon duradero para la recepción de la literatura europea. A partir de entonces la traducción anda estrechamente ligada a la crítica en manos de Cansinos, Diéz-Canedo o Guillermo de Torre. Por otro lado la importación de modelos extranjeros la relectura de la tradición poética española son fenómenos difícilmente separables. Poesía importada estudia, desde el fin de siglo a la década de los treinta, las normas españolas de traducción poética, unas normas que evolucionan desde el código literario modernista, instituido como intertexto...

Un poemario que habla de lo necesario de las despedidas y de la tristeza como acto natural. Un grito que se rebela ante la necesidad actual que nos han impuesto de la felicidad perpetua. «Cada uno de estos poemas es una lágrima. Pequeñas cápsulas redondas y saladas de versos que también se derraman, que brotan, que caen y se escapan de un ojo o a través de un lapicero sujeto por una mano temblorosa. Una mano que escribe y llora, y sabe que de la tristeza también nacen cosas, buenas o malas, pero frecuentemente bellas». La poeta Andrea Valbuena hace en estas páginas un alegato a favor ...