Arquivar tormentas

El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) es una institución cultural ubicada en Santiago de Compostela, Galicia, España. Inaugurado en 1993, su misión principal es promover y difundir las manifestaciones artísticas contemporáneas, así como fomentar el diálogo entre el arte y la sociedad.

El edificio que alberga el CGAC fue diseñado por el arquitecto portugués Alvaro Siza, reconocido por su estilo contemporáneo y su relación armoniosa con el entorno. La obra de Siza se caracteriza por un enfoque en la sencillez y la funcionalidad, lo que se refleja en la construcción del CGAC. El edificio está integrado en el paisaje urbano de Santiago, creando un espacio que invita a la reflexión y al descubrimiento.

Desde su apertura, el CGAC ha buscado dar visibilidad a artistas emergentes y consolidados, tanto a nivel nacional como internacional. Su programación incluye exposiciones temporales, actividades educativas, conferencias y talleres, que están destinados a distintos públicos. El centro también trabaja en colaboración con otras instituciones culturales, lo que permite enriquecer su oferta artística y educativa.

El CGAC no solo se limita a exhibir obras de arte, sino que también se convierte en un espacio de encuentro y reflexión sobre el arte contemporáneo. A lo largo de los años, ha albergado exposiciones de artistas de renombre como Francisco Leiro, Antón Patiño y Sonsoles González, así como de otros creadores locales y nacionales, promoviendo así la diversidad y el intercambio cultural.

Además de sus exposiciones, el CGAC cuenta con una colección permanente que incluye obras de arte contemporáneo, fotografías y piezas de diseño. Esta colección es un testimonio de la evolución del arte en Galicia y en el mundo, y se considera una de las más importantes de la región.

El compromiso del CGAC con la educación y la difusión del arte es notable. A través de programas escolares, visitas guiadas y actividades para familias, el centro busca acercar el arte contemporáneo a diferentes audiencias, fomentando un entorno inclusivo y accesible para todos. Estas iniciativas son esenciales para el desarrollo cultural de la comunidad y para la formación de nuevos públicos que valoren el arte contemporáneo.

En resumen, el Centro Galego de Arte Contemporánea es un pilar fundamental en la escena cultural de Galicia y España. Su enfoque en la promoción del arte contemporáneo, su compromiso con la educación y su arquitectura distintiva lo convierten en un lugar de referencia para amantes del arte y la cultura. A través de su labor, el CGAC continúa siendo un espacio vital para la innovación artística y el diálogo cultural en el contexto contemporáneo.

Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.

This volume delves into the discursive construction of three closely linked linguistic functions: evaluation, emotion, and persuasion in order to explore how they may intertwine. The discourse genres examined comprise business pitches, political debates, media discourse, fiction, social networks, etc., either in English or Spanish. The editors bring together a miscellanea of papers written by scholars from different Spanish universities and with different research backgrounds to deal with diverse topics under the general premise that an evaluative process underlies every persuasive act and...

Con este volumen, editado por Luis Mario Schneider, el Centro de Estudios Ling sticos y Literarios inicia la Serie Literatura Mexicana de la C tedra Jaime Torres Bodet, como un testimonio de admiraci n y gratitud que busca, al igual que Torres Bodet, recorrer todos los campos del quehacer literario dentro de una "tradici n mexicana de sobriedad y transparencia".

En “Genio artístico y locura”, Karl Jaspers, uno de los más grandes filósofos del siglo XX, desarrolla un estudio comparativo de las trayectorias vitales y artísticas de Strindberg, Van Gogh, Swedenborg y Hölderlin. El análisis del carácter visionario de todos ellos va acompañado de una indagación estricta sobre las relaciones entre locura y creatividad artística. Lo que, desde la perspectiva del psiquiatra, es observado como «tipología esquizofrénica», desde la del filósofo de la cultura es visto como una serie de explosiones artísticas imprescindibles para entender el...