Aula de Dibujo. Dibujo de bodegón

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro está dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves técnicas que implica su práctica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y...

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento: A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de encaje, el dominio del trazo, los efectos de la luz y sombra y la profundidad en un dibujo, entre otros. No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver....

Recetas para pintar paisaje pretende enseñar al lector cómo representar el paisaje natural utilizando técnicas y procedimientos poco frecuentes que dan mayor interés a la obra terminada. Se proponen 10 ejercicios prácticos que se desarrollan paso a paso con explicaciones claras y sencillas, por medio de recursos pictóricos singulares que enriquecen el modo tradicional de pintar, y una sección en la que se experimenta con materiales o sustancias poco habituales para conseguir nuevos efectos. Este libro invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel...

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas técnicas de dibujo, poniendo en práctica la teoría del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que después desarrollamos en 3D. Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas específicas de escultura orgánica en alta poligonización, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir físicas hiperrealistas. También a dominar técnicas que...

Los trabajos reunidos en este libro convocan a una reflexión sobre lo que implica investigar en las llamadas Ciencias de la Comunicación. Para ello, se presenta un diagnóstico comparativo del desarrollo de los estudios de la comunicación en México y Francia. Y, en el mismo tenor, se describe y cuestiona la forma en que ha sido estudiada la televisión y los desafíos de la formación profesional en el campo de la comunicación y el periodismo en el contexto laboral actual, signado por una profunda transformación del ecosistema comunicacional. Este ejercicio de reflexión comparativa,...

Además de elemento vital de un espacio cultural y comunicativo, que cimenta una proximidad cultural efectiva en gustos, estéticas y prácticas culturales, con todos los elementos de diversidad incluidos, el español actúa como un auténtico valor económico en múltiples planos. Sobre la base de un ambicioso proyecto de investigación en marcha, auspiciado por Fundación Telefónica y presentado ya parcialmente en diversos congresos internacionales, este Cuaderno Central recoge contribuciones avanzadas que plantean metodologías, reflexiones y dificultades de tal empeño: desde la...

En su edición global, el libro reúne los principales conceptos de marketing, junto con los aspectos más importantes e innovadores de la gestión de marca en Brasil y en el mundo. Se saca a la luz la importancia del servicio en cadenas de tiendas, franquicias, concesionarios, supermercados, delivery, así como el crecimiento astronómico de la plataforma digital en el mercado global. Muestra cómo la imagen y el posicionamiento de la marca se ha mostrado flexible ante los cambios en la economía y en el comportamiento de compra del consumidor, así como el prólogo del padre del...

La estética de las sensaciones en el arte electrónico mexicano aborda el estudio de los orígenes del arte electrónico en México, las diferencias entre el arte contemporáneo, el arte electrónico y el arte digital, dando un giro para detenerse en el análisis de los fundamentos en los procesos de creación con enfoque hacia los procesos de artistas electrónicos mexicanos. Además estudia el papel de la interacción del público en las obras artísticas del arte electrónico y cómo, debido a la interacción, es posible inducir determinado rango de emociones en el usuario. De tal maneta...