Cantos Al Encuentro

Luis Alberto Ambroggio es un destacado poeta, ensayista y traductor argentino, nacido el 30 de noviembre de 1932 en la ciudad de Buenos Aires. Su carrera literaria ha dejado una huella indeleble en la literatura hispanoamericana contemporánea. A lo largo de su vida, Ambroggio ha explorado temas como la identidad, el exilio y las complejidades de la condición humana, utilizando un estilo lírico y profundo que ha resonado en múltiples generaciones de lectores.

Ambroggio se trasladó a Estados Unidos en 1956, donde continuó su formación académica y literaria. La experiencia del exilio se convirtió en una parte central de su obra, reflejando el dolor y la nostalgia de dejar su tierra natal. Durante su estancia en el extranjero, trabajó en diferentes instituciones educativas, donde impartió clases de lengua y literatura española. Su labor como educador ha sido fundamental para promover la literatura hispanoamericana y la poesía en particular.

Entre sus principales obras, se destacan títulos como “El sol de la tarde”, que ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público. Su poesía, marcada por la musicalidad y la profundidad emocional, ha sido traducida a varios idiomas, ampliando su alcance y reconocimiento internacional. Además, ha colaborado en diversas antologías y revistas literarias, contribuyendo al diálogo cultural entre América Latina y el mundo.

A lo largo de su carrera, Ambroggio ha recibido varios premios y distinciones, lo que refuerza su lugar en el canon literario contemporáneo. Su compromiso con las letras y el trabajo incansable para dar voz a los que han sido silenciados por el exilio son aspectos que caracterizan su legado. A través de su escritura, busca tender puentes entre culturas y construir un entendimiento más profundo de la experiencia humana.

Además de su labor como poeta, Ambroggio se ha destacado como traductor, llevando las obras de escritores latinoamericanos al público de habla inglesa y viceversa. Su habilidad para traducir no solo el lenguaje, sino también el contexto cultural y emocional de las obras, ha sido fundamental para que muchas voces importantes sean escuchadas fuera de sus fronteras originales.

En su vida personal, Ambroggio ha mantenido un enfoque modesto y reflexivo. Su amor por la poesía y la literatura ha sido una constante, y su deseo de compartir su conocimiento y experiencias con los demás ha sido un motor en su trayectoria. A medida que avanza en su carrera, continúa escribiendo y participando en eventos literarios, inspirando a nuevos escritores y lectores a explorar el vasto mundo de la poesía y la narrativa.

En resumen, Luis Alberto Ambroggio es un autor cuya obra va más allá de las palabras, evocando emociones y reflexiones profundas sobre la vida, el exilio y la identidad. Su contribución a la literatura es invaluable, y su legado perdurará en las páginas de la historia literaria de América Latina y el mundo.

Es una historia de amor; la de los padres del autor. Provocada por una necesidad de memoria social y familiar. Está enmarcada en la dolorosa época de la guerra de los años 50 en los llanos colombianos, y se articula desde la muerte del padre ––en presente––, tejida con el pasado, en un viaje que se convierte en la vuelta a la memoria familiar y a la del territorio llanero, con saltos narrativos de tiempo, donde la voz de la madre se intercala con la del hijo; y entre los dos, cuentan la novela.

Hueso del asunto, no hay eso, eso, que no hay, no lo que dice “eso no hay”, poesía, lo que revela diciéndolo, callándolo, rodándolo piedra, díscola, bajo continuo bajo la capa de pasto, tenso, erizado de ondas el medio, un cielo arriba azul al cien por ciento menos, ese descuento roe cimiento grisáceo no hay que hay, soy y no soy, no, joya de Oriente no, ni soya, sol y no sol poesía, por ejemplo.

Mexican poetry has never shied away from satire, brazen humor, and even the risqué, a tradition not borrowed but rather inherited--Spanish poetry and novels have included references to sex and the scatological for centuries. In Mexico, the genre has also been used to voice biting social critiques. In this pocket anthology, Juan Domingo Argüelles delves deep into Mexico's rudest, sharpest, and rebellious verses.

Frente a la altura poética, la altura física, frente a la abstracción de lo poético, la materialidad de la piel, de los músculos, de los huesos. Porque el cuerpo está impregnado de historia y siempre es posible leerlo como una gramática. Enfermos, sanos, encerrados, censurados, domesticados, aniquilados, atravesados por las lanzas de miles de discursos, nuestros cuerpos, los vuestros, devienen aquí motivo taxonómico-poético. Traumática o catártica, la biopolítica a debate, como apuntando lo necesario de lo somático, como afirmando la existencia (sin)razón de tácticas...