El libro de Emma Reyes

Emma Reyes fue una escritora y pintora colombiana nacida en Bogotá en 1919. Es reconocida por su obra literaria, especialmente por su libro de memorias titulado Las cartas de mi madre, que se ha convertido en un referente de la literatura colombiana contemporánea. A lo largo de su vida, Emma Reyes enfrentó muchas adversidades, desde su infancia en la pobreza hasta la lucha por ser reconocida en un campo dominado por hombres.

Desde pequeña, Emma mostró gran interés por el arte y la escritura. Creció en un ambiente familiar complicado, lo que la llevó a desarrollar una sensibilidad especial hacia el sufrimiento y las injusticias. Su vida estuvo marcada por la falta de recursos y el abandono; sin embargo, esto no la detuvo para perseguir sus sueños. A lo largo de su juventud, se destacó como una artista talentosa, realizando exposiciones de sus pinturas que llamaron la atención del público y de críticos de arte.

Emma Reyes se trasladó a París en 1940, donde vivió durante varios años. Esta etapa en su vida resultó ser crucial, no solo por la influencia que tuvo la ciudad en su trabajo artístico, sino también por el ambiente cultural que la rodeó. En París, interactuó con otros artistas y escritores, lo que enriqueció su perspectiva y sus habilidades creativas.

Su relación con la literatura comenzó a tomar forma en esta época, aunque no fue hasta 1986 que logró publicar Las cartas de mi madre. Este libro se basa en la correspondencia que mantuvo con su madre y que, aunque no fue intencionadamente un trabajo literario al principio, mostró la profundidad de su vida y sus luchas. La obra fue aclamada por la crítica y se considera un testimonio valioso de su vida y de las circunstancias sociales de su época.

A lo largo de su carrera, Emma Reyes también exploró diferentes géneros literarios, incluyendo relatos cortos, ensayos y obras de teatro. Su escritura se caracteriza por un estilo introspectivo y una prosa poética que logra capturar la esencia de sus experiencias. Emma consiguió establecer un vínculo entre sus vivencias personales y la condición humana, lo que ha resonado con muchos lectores a lo largo de las décadas.

En el aspecto artístico, Emma también tuvo un impacto significativo. Sus obras pictóricas se exhibieron no solo en Colombia, sino también en varias galerías internacionales. Su enfoque único en la representación del sufrimiento humano y la búsqueda de identidad ha hecho que su trabajo sea atemporal.

Con el paso de los años, Emma Reyes se convirtió en un símbolo de la lucha por la igualdad en el ámbito cultural, especialmente en un país donde la figura femenina muchas veces ha sido relegada. Su legado perdura a través de sus escritos y su arte, sirviendo de inspiración para futuras generaciones de escritores y artistas en Colombia y más allá.

Emma Reyes falleció en 2003, pero su voz y su visión siguen vivas en sus obras. Su vida es un testimonio de la fortaleza del espíritu humano y de la capacidad del arte para transformar experiencias difíciles en belleza y sabiduría. La literatura y el arte de Emma Reyes continúan siendo estudiados y celebrados, reafirmando su lugar en la historia de la literatura latinoamericana.

En 1969, la pintora Emma Reyes envió a un amigo historiador, Germán Arciniegas, la primera de las veintitrés cartas en las que le revelaba las duras circunstancias en las que había transcurrido su infancia. Su amigo quedó conmocionado por los dolorosos recuerdos de la artista y decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997; durante ese tiempo Arciniegas había conseguido el permiso de Emma Reyes para publicar las cartas tras su muerte. Con una escritura que brilla por su honestidad y por...

"Asombroso y agriamente poético". --The New York Times Esta sorprendente memoria se convirtió clásico instantáneo cuando se publicó por primera vez en Colombia en 2012, casi una década después de la muerte de su autora, quien fue alentada en sus escritos por Gabriel García Márquez. Mediante veintitrés cartas dirigidas a su amigo y confidente Germán Arciniegas a lo largo de treinta años, Reyes describe de manera viva y con detalles pintorescos el coraje notable y la imaginación ilimitada de una niña que crece con nada. Emma Reyes era una niña ilegítima, criada en una...

Por ser la más pequeña de los Rivera, Rosie estuvo rodeada de amor incondicional, apoyo y afecto, y no había nada que su familia no habría hecho por ella, en particular su hermana Jenni, quien, para Rosie, era lo más importante en el mundo. Con una fuerte voluntad y principios sólidos, Rosie estaba lista para conquistar el mundo. Sin embargo, su vida daría un vuelco drástico cuando Rosie fue marcada por el abuso sexual del que fue objeto dentro de su familia a una muy temprana edad. Viviendo con miedo y oprimida por secretos dolorosos, estuvo agobiada por amenazas constantes,...

"Mi abuela Rosa [···] ha significado mucho para mí. En mi breviario tengo su testamento y lo leo a menudo: para mí es como una oración", ha afirmado el Papa Francisco. "Es una santa que ha sufrido mucho, también moralmente, y siempre ha ido adelante con valentía". ¿Quién es la abuela del Papa, "la mujer que mayor influencia" ha tenido en su vida? ¿Quién es esa italiana, cuya fe valiente y sincera tiene mucho que ver con la sonrisa, el carisma y la riqueza humana y teológica del Papa Francisco? ¿Dónde vivió? ¿Qué razones le llevaron a emigrar a Argentina? Rosa Vassallo...

Los colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Así, ponen el foco de atención sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religión, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condición de...

Era poco frecuente toparse con un cirujano como aquel. Jamás se daba por vencido. Sus ojos eran indómitos y curiosos, como los de un niño. Se atrevía a ir más allá del punto en el que otros se detenían. Si un enfermo lo requería, él se implicaba a fondo y nunca lo desasistía, aunque desde el punto de vista quirúrgico no se pudiera hacer nada más. Pero si existía una pequeña posibilidad de solución, él la perseguía con empeño. Enzo Piccinini era un gran cirujano, pero sobre todo era un verdadero amigo, un padre, no sólo para sus cuatro hijos, sino también para innumerables...