El sol de la decadencia

Luis Antonio de Villena García es uno de los poetas y ensayistas más destacados de la literatura española contemporánea. Nacido en Madrid el 29 de noviembre de 1951, Villena ha cultivado a lo largo de su vida una prolífica carrera literaria que abarca no solo la poesía, sino también la crítica literaria y la narrativa.

Desde joven, Villena mostró un gran interés por la literatura, lo que lo llevó a estudiar Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Su formación académica le permitió adentrarse en el mundo literario de manera profunda, y desde el inicio de su carrera se asoció con movimientos culturales que buscaban renovar la poesía española. En la década de los años 70, su voz poética comenzó a ser reconocida, destacándose por su estilo personal y su capacidad para capturar la complejidad de las emociones humanas.

La obra poética de Villena está marcada por una búsqueda constante de la belleza, un amor profundo por el lenguaje y una exploración de temas universales como el amor, la soledad y la muerte. Su primera colección de poemas, "Los que no somos uno", publicada en 1972, lo catapultó a la escena literaria, y desde entonces ha publicado numerosos libros, entre los que destacan "El jardín de las máquinas parlantes", "La primavera de los pueblos" y "El sueño del otro."

Además de su labor como poeta, Villena es un reconocido ensayista y crítico literario. A lo largo de su carrera, ha escrito extensos análisis sobre la literatura española y latinoamericana, así como estudios sobre autores de diferentes épocas. Su enfoque crítico es agudo y reflexivo, ofreciendo insights que enriquecen la comprensión de los textos que examina.

Villena también ha sido un destacado defensor de la cultura gay y ha explorado abiertamente su propia identidad sexual a través de su obra. Esta temática es recurrente en sus escritos y le ha otorgado un lugar especial en la literatura LGTB, donde su voz se siente como un faro para muchos que buscan entender y aceptar su identidad en un mundo a menudo hostil.

En el ámbito de la narrativa, ha incursionado con éxito en el cuento y la novela, ampliando su repertorio y explorando diversas formas de expresión literaria. Su obra narrativa, aunque menos extensa que la poética, también ha recibido elogios de la crítica y del público.

• Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Villena ha recibido varios premios literarios, destacándose el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura en 1982, entre otros.
• Influencia: Su trabajo ha sido influyente entre nuevas generaciones de escritores, quienes encuentran en su obra una inspiración para explorar sus propias voces y experiencias.
• Activismo: Además de su producción literaria, Villena ha estado involucrado en movimientos de defensa de los derechos LGTB y ha participado en diversos eventos y foros culturales, promoviendo la igualdad y la diversidad.

En la actualidad, Luis Antonio de Villena sigue escribiendo y participando activamente en la vida literaria española. Su legado como poeta, ensayista y narrador continúa resonando, y su obra se estudia y se celebra tanto en España como en el ámbito internacional. Con cada nuevo libro, Villena reafirma su lugar en la historia de la literatura contemporánea, convirtiéndose en una figura emblemática que refleja la complejidad y la riqueza de la experiencia humana.

A veces las historias que leemos o nos cuentan, incluso las que nosotros mismos relatamos, no encierran otra intención que la de distraernos. Juegan con las palabras, como si se tratase de ladrillos que levantan edificios, construyendo otros mundos. Historias que no requieren respuestas, tan sólo nos producen un silencio, e inmediatamente después comenzamos a pensar en otra cosa, sin sospechar que, quizás, un día cualquiera, vamos a ser sorprendidos en nuestros recuerdos con una imagen o una frase oportuna que nos traerá el esbozo de una sonrisa a los labios. Otras historias provocan...

Esta recopilación de cuentos fantásticos persigue, por una parte, acercar la lectura de nuestros autores nacionales a un público que está en búsqueda de sus raíces y reconoce en el misterio y lo sobrenatural un componente esencial de la configuración de la identidad chilena. Por esta razón, no es extraño que aquellas historias que pertenecen a la tradición oral y que todos atesoramos, o bien los escenarios donde ocurren los relatos, vuelvan a ocupar un lugar preponderante en nuestra memoria.

No despreciéis las lágrimas, porque no hay cosa que más una a las personas a la hora del dolor, haciéndolas más humanas, generosas y dialogantes. Por otra parte, recordemos que las lágrimas de un hombre, esa aparente fragilidad, le humanizan y son muy buenas para la salud. Verlas correr es algo precioso y ojalá muchos pudiésemos verterlas con más frecuencia. Además, nacimos dentro de un breve paréntesis de lágrimas, de lágrimas de dolor y de alegría, y luego nuestra vida es ese paréntesis.

La nueva novela de Pablo Montoya sobre una escuela de música en Tunja en los años ochenta. «La escuela de música es una luminosa novela de formación juvenil (lo que en la tradición literaria aleman se llama Bildungsroman); es, al mismo tiempo, una entrañable saga autobiográfica, y también un feliz tratado de aprendizaje y de reflexión vital sobre la música, entreverada a la violencia y la desazón de los años ochenta colombianos, cuando la muerte estalla con fulgores luciferinos por todas partes. Desde el cerco de muros coloniales de Tunja, ese ombligo aparentemente apacible de un ...