Largo lamento

Pedro Salinas (1891-1951) fue un destacado poeta, ensayista y académico español, considerado uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nacido en Madrid, su vida y obra estuvieron profundamente marcadas por los acontecimientos sociales y políticos de su tiempo, reflejando en su poesía un pensamiento reflexivo y una búsqueda constante de la belleza y la verdad.

Desde muy joven, Salinas mostró inclinación hacia la literatura y la poesía. Se trasladó a Sevilla para iniciar sus estudios universitarios y allí comenzó a relacionarse con otros escritores de la época, lo que alimentó su interés por la poesía. Tras completar su formación, se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor de español en varias universidades. Este periodo en el extranjero fue fundamental para su desarrollo intelectual y creativo, lo que le permitió conocer diversas corrientes literarias.

En 1923, regresó a España y comenzó a publicar sus primeros libros. Su obra se caracteriza por la búsqueda de la expresión de los sentimientos más íntimos y profundos, así como la exploración de la naturaleza del amor y la soledad. «La voz a ti debida» (1934) es una de sus obras más representativas, donde se puede apreciar su estilo lírico y su capacidad para captar la esencia de las emociones humanas. En esta obra, Salinas utiliza un lenguaje sencillo pero cargado de significado, un rasgo distintivo de su poesía.

Salinas también fue un gran defensor de la razón y la ciencia en la creación literaria, lo que lo llevó a incorporar elementos filosóficos en su obra. Además de su faceta poética, escribió numerosos ensayos sobre literatura y arte, destacándose por su aguda crítica y su capacidad de análisis. En sus ensayos, Salinas exploró la relación entre el arte y la vida, así como la influencia de la literatura en la sociedad.

A lo largo de su vida, Salinas mantuvo una intensa actividad docente y académica; fue profesor en la Universidad de Madrid y colaboró en diversas publicaciones literarias, donde estableció un diálogo constante con sus contemporáneos. Su influencia se extiende más allá de su propia obra, siendo mentor y amigo de muchos poetas de su generación, como Jorge Guillén y Rafael Alberti.

Sin embargo, su trayectoria se vio truncada por la Guerra Civil Española, un conflicto que afectó profundamente a muchos intelectuales de la época. Salinas se exilió en Estados Unidos, donde continuó su labor como profesor y escribió varios libros. La nostalgia por su patria y su deseo de regresar a España se reflejan en su obra de esos años, donde la melancolía y la pérdida se convierten en temas recurrentes.

Tras la guerra, Salinas regresó a España en 1949, pero ya no pudo recuperar la vida literaria que había dejado atrás. A pesar de esto, su legado literario sigue siendo relevante y su obra continúa siendo estudiada y admirada. Salinas falleció el 4 de diciembre de 1951 en Madrid, dejando tras de sí una profunda huella en la poesía española del siglo XX.

En resumen, la figura de Pedro Salinas encarna la búsqueda de la belleza y la verdad en la poesía, así como el compromiso intelectual y social de un autor que dedicó su vida a explorar las emociones humanas y la relación entre el arte y la vida. Su obra es un testimonio de la riqueza literaria y cultural de su tiempo, y su influencia perdura en la literatura contemporánea.

Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.―Miau, miau ―decía muy tristese encontraba perdidoy allí muy quietecitose había escondido.―Miau, miau ―seguía maullandopero nadie le escuchabatodos estaban dormidosera por la madrugada.―Miau, miau ―seguía y seguíay un niño le escuchóse levantó de la camay la ventana abrió.

Esta edición bilingüe de El guante de plástico rosa es la historia de un enfrentamiento cuerpo a cuerpo con la muerte. Reto, exorcismo, supervivencia: es la escritura el arma, el instrumento, el poder mágico del que se vale la poeta para seguir del lado de la vida. Nacido de la necesidad y escrito a lo largo de diez años, en un largo proceso de investigación y aprendizaje. A partir de una imagen alegórica relacionada con la muerte del amor —encuentra a un hombre pudriéndose en su fregadero— se exploran otras aproximaciones a la muerte: las masacres, los mataderos, los animales...

Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un íntimo vacío. Así emprende, a dentelladas, un viaje por sí mismo con una sensación de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reúne sus poemas más libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino...

El Arte de don Enrique es una adaptación al castellano de las poéticas trovadorescas, en especial del Mirayll de Berenguer de Noya; la importancia aun del mero extracto es tan grande, que no exageraba Menéndez Pelayo al decir: "Cada letra de este pequeño retazo merece ser pesada y considerada atentamente." Su utilidad para el estudio de la fonética castellana es clara. Hasta ahora muchos de sus pasajes eran ininteligibles, y algunos, en verdad, desconcertantes; con el manuscrito del Escorial la mayoría se hacen asequibles y congruentes; quedan, sin embargo, frases oscuras e incompletas; ...