Obras completas

José Ángel Valente fue un poeta, ensayista y traductor español, nacido el 16 de abril de 1929 en Granada y fallecido el 18 de agosto de 2000 en Ginebra, Suiza. Su obra está marcada por una profunda reflexión sobre el lenguaje y la búsqueda de la belleza como forma de resistencia ante la realidad. Considerado uno de los poetas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, Valente se distingue por su capacidad de hilvanar versos que exploran la condición humana y el sentido del ser.

A lo largo de su vida, Valente mantuvo una relación cercana con la literatura y la filosofía. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Granada, donde comenzó a desarrollar su pasión por la poesía. Su primera obra, Los otros, fue publicada en 1953 y marcó el inicio de una trayectoria literaria caracterizada por su originalidad y profundidad. Sin embargo, fue en la década de 1960 cuando su trabajo comenzó a recibir un mayor reconocimiento, especialmente con la publicación de libros como La memoria y el deseo y El hombre que no sabía.

Valente tuvo una vida marcada por el exilio, ya que, tras la Guerra Civil Española, se vio obligado a abandonar su país y trasladarse a diversos lugares de Europa. Este desplazamiento influyó en su obra, impregnándola de un sentido de pérdida y nostalgia. Durante su estancia en Ginebra, se dedicó a la traducción de obras de importantes autores, como Rainer Maria Rilke y Paul Celan, lo que enriqueció su perspectiva literaria y su estilo poético.

• Temáticas recurrentes: En su poesía, Valente aborda temas como:
• La existencia y el vacío.
• La búsqueda de la identidad.
• La naturaleza efímera del tiempo.
• La relación entre el ser humano y el entorno.

Una de las características más notables de su poesía es su exploración del lenguaje como un medio limitado pero poderoso para expresar la experiencia humana. Valente creía que la poesía debía ir más allá de las palabras y buscar una conexión más profunda con el lector. Por ello, su estilo se caracteriza por la economía del lenguaje y la profundidad de sus imágenes. Un ejemplo de esto se puede encontrar en su famosa obra El versículo, donde reflexiona sobre el silencio y la palabra como dos fuerzas opuestas pero complementarias en el acto de crear.

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura en 1955 y el Premio de la Crítica en 1986. A lo largo de su vida, Valente mantuvo relaciones con otros escritores y artistas de su tiempo, lo que contribuyó a su enriquecimiento personal y profesional. Su amistad con poetas como Pablo Neruda y Gabriela Mistral dejó una huella en su obra y su pensamiento.

José Ángel Valente dejó un legado literario importante, con una obra que sigue siendo estudiada y admirada por su capacidad de tocar los aspectos más íntimos de la existencia humana. Su poesía trasciende las circunstancias históricas de su tiempo y continúa resonando en la actualidad. Valente es, sin duda, un referente fundamental para aquellos que buscan comprender el poder de la palabra y la poesía como una forma de resistencia ante el caos de la vida.

En sus últimos años, Valente se dedicó a la enseñanza y el ensayo, impartiendo clases sobre poesía y literatura en diversas universidades. Su pasión por las letras y su compromiso con la enseñanza inspiraron a varias generaciones de estudiantes y jóvenes escritores. El legado de José Ángel Valente vive a través de su obra y su influencia en la poesía contemporánea en español, mostrando que a través de la lucha interna por la belleza y la verdad, el poeta puede encontrar su voz y dejar una huella imborrable en el mundo literario.

En esta antología realizada por Andrés Sánchez Robayna, la más completa que se conoce hasta la fecha, queda bien acotado el espacio poético que José μngel Valente ha sabido crear en más de cuarenta años de oficio: tras cada pieza escogida, desde el primer poema hasta la última de sus composiciones, late esa percepción de la poesía como conocimiento en la cual el poeta es el mago que hace aparecer la realidad mediante el mismo acto de la escritura. La palabra en sí es la travesía reveladora, no el medio de comunicarla. La selección de Andrés Sánchez Robayna contiene poemas...

El autor busca detectar el embrionario espíritu mexicano que anima a las obras literarias novohispanas del siglo XVI al XVIII. En su opinión tal espíritu no se cifra en el colorido local ni en la temática. No fue mexicano Juan Ruiz de Alarcón porque hiciera una excepcional alusión a la ciudad de México en Semejante a sí mismo. Su incipiente mexicanidad reside en su voz, en el tono, en la escala de valores, en la particular manera de asimilar la tradición heredada y devolverla, acrecentada, al patrimonio literario común de la literatura en lengua española.

El volumen está integrado por los estudios de ocho expertos en la producción literaria de Antonio Colinas con motivo de la concesión del XXV Premio reina Sofía de Poesía Iberoamericana al poeta y que fueron expuestos en la Jornada de homenaje que se le rindió el 16 de mayo de 2017 en la Universidad de Salamanca. Se trata de artículos de diferentes especialistas que abordan, desde múltiples perspectivas, aspectos y elementos esenciales de la obra coliniana, atendiendo fundamentalmente a su quehacer poético, pero sin olvidar tampoco su producción en prosa –ensayos, libros de viajes, ...

¿Por qué leer este libro? Todo lo que necesitás saber sobre literatura para la infancia no es solo un libro; es el lugar de encuentro de aquel abuelo, hermano, padre, docente, bibliotecario con la historia que, en alguna oportunidad, le acercó a un niño y que, sin saberlo, puso la llave indicada en la cerradura de la memoria lectora de ese pequeño. Esa chispa bastó para encender la llama de la lectura. En estas páginas encontrarán una selección –por demás arbitraria–_ de vivencias de la infancia: los miedos, el afecto, la curiosidad, las fantasías, el apego, los roles en la...

Serie América Latina en sus revistas (en colaboración con el Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas) América Latina es un continente de revistas. Su prensa fue en el siglo XIX una pieza clave en la construcción de esas comunidades imaginarias que fueron sus Estados nacionales. De aquella prensa nacieron primero las revistas del romanticismo, más adelante las del movimiento modernista y luego los magazines populares. En el siglo XX conquistaron la escena las revistas vanguardistas y a su turno llegaron las izquierdistas, las universitarias, las feministas,...