Para empezar a pintar al óleo

Mercedes Braunstein es una escritora, editora y traductora argentina que ha dejado una huella notable en la literatura contemporánea de su país. Nacida en Buenos Aires, su formación literaria y su pasión por las palabras se desarrollaron desde temprana edad, influenciada por una rica tradición cultural y literaria que marcó a su generación.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Braunstein ha sido reconocida por su capacidad para abordar temas complejos con una profundidad emocional y una prosa elegante. Su estilo se caracteriza por una mezcla de realismo y lírica, lo que le permite explorar la condición humana con una sensibilidad única.

A lo largo de su trayectoria, Braunstein ha publicados diversas obras, tanto en el ámbito de la ficción como de la no ficción. Entre sus títulos más destacados se encuentran "La casa de Adela" y "La madre de la primavera", donde combina elementos autobiográficos con relatos que evocan la historia y la cultura argentina.

Además de su labor como escritora, Mercedes Braunstein ha trabajado como editora en varias editoriales, donde ha contribuido al desarrollo de nuevas voces literarias. Su compromiso con la literatura también se refleja en su labor como traductora, facilitando el acceso a obras extranjeras que enriquecen el panorama literario en su país.

Sus escritos han sido publicados en numerosas antologías y revistas literarias, lo que le ha permitido alcanzar un público amplio y diverso. A lo largo de los años, ha participado en festivales literarios y conferencias, donde ha compartido su visión sobre la escritura y la importancia de la literatura en la sociedad contemporánea.

La obra de Braunstein no solo se limita a la ficción; también ha incursionado en el ensayo y la crítica cultural, mostrando su interés por el contexto social y político de Argentina. Su enfoque crítico y reflexivo la ha convertido en una voz respetada dentro del ámbito literario.

En resumen, Mercedes Braunstein es una autora cuyo trabajo ha sido fundamental para el desarrollo de la literatura argentina contemporánea. Su capacidad para conectar con los lectores a través de historias profundas y conmovedoras la posiciona como una figura clave en la narrativa actual. A medida que continúa escribiendo y explorando nuevos temas, su legado literario seguirá creciendo, inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores.

Las pretensiones en el presente trabajo van más allá de examinar como problema central una parcela tan movediza como el asunto de la prioridad entre palabras e imágenes. A lo que se aspira es más bien a plantear y desarrollar una filosofía de la imagen. Ambición ciertamente desmesurada o temeraria si se pretende satisfacerla en un solo trabajo y mediante el esfuerzo individual y aislado, pero sin duda estimulante cuando se sabe que tiene antecedentes y cuando se espera secuelas y respuestas.

Grabador, historiador, coleccionista... afamado en su época, premiado en varias exposiciones, pero del que se ha olvidado su trascendencia. Como pintor se dedicó exitosamente al paisajismo en un momento en el que era un estilo sin reconocimiento. Como crítico de arte publicó numerosas obras. En este completo estudio presentamos dos conferencias dadas en el Ateneo de Madrid: sobre Goya, su obra, influencias, aspectos humanos... y acerca de la situación artística al inicio del siglo XIX español.

Ever since its first introduction in the field of conservation, the role of UV-VIS luminescence/fluorescence (UVL and UVf, respectively) imaging has been expanding.The unique and significant contribution of this technique for investigation of cultural heritage has led to the development of new methodologies and applications. Each chapter in this volume can be read independently. While this means that some repetition may occur between the individual chapters, in particular regarding the explanation of terminology and methodology, such overlap provides interesting opportunities for...

En este volumen se analiza brevemente la compleja cultura del siglo XVIII y primeros años del XIX. Se trata de una cultura que, en términos generales, recibe el nombre de Ilustración y que, en el terreno de la actividad artística, tiene como uno de sus episodios más destacados la interpretación de los modelos formales de la antigüedad, fenómeno que conocemos como Neoclasicismo. La influencia que el empirismo o la estética alemana ejercen en el arte de esta época constituye el principal objeto del presente estudio.