Agua Santa/Holy Water

Pat Mora es una reconocida poeta, escritora y activista estadounidense, nacida el 19 de enero de 1942 en El Paso, Texas. Como hija de inmigrantes mexicanos, Mora ha dedicado gran parte de su vida a explorar y celebrar su herencia cultural a través de su obra literaria. Su escritura aborda temas como la identidad, el bilingüismo y la experiencia de ser una mujer en un contexto multicultural.

Desde muy joven, Mora mostró un interés apasionado por la lectura y la escritura. Creció en un entorno donde el español y el inglés coexistían, lo que le permitió desarrollar una voz única que refleja esta dualidad. Después de completar su educación secundaria, Mora asistió a la Universidad de Texas en El Paso y luego recibió su maestría en literatura en la Universidad de Nuevo México.

A lo largo de su carrera, Pat Mora ha publicado varios libros de poesía, ensayos y literatura infantil. Su primer libro de poesía, “Chants”, fue publicado en 1984 y ha sido seguido por numerosas colecciones, entre las que se destacan “Borders” y “A Library of Infants”. Su estilo poético combina imágenes vívidas con el uso del lenguaje, explorando las complejidades de la vida en la frontera y las experiencias de la comunidad hispana en Estados Unidos.

• Contribuciones a la literatura: Mora ha sido pionera en la literatura bilingüe y ha defendido la importancia de la representación latina en la literatura estadounidense.
• Literatura infantil: Además de poesía para adultos, Mora ha escrito numerosos libros para niños, promoviendo el amor por la lectura y la diversidad cultural.

Además de su trabajo como escritora, Pat Mora ha sido una defensora incansable de la educación y el acceso a la literatura. Fundó la iniciativa “El Día de los Niños, El Día de los Libros”, un evento que celebra la importancia de los libros y la lectura en la vida de los niños, particularmente en las comunidades latinas. Este evento se celebra anualmente en diversas ciudades de Estados Unidos y ha tenido un impacto significativo en la promoción de la lectura entre los jóvenes.

Mora ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Su trabajo ha sido reconocido por su influjo sobre la literatura contemporánea y su compromiso con la educación y la promoción de la cultura latina. Entre sus galardones se encuentran el “Premio de Poesía de la Academia Mexicana de la Lengua” y el “Premio a la Trayectoria Literaria” otorgado por la Asociación de Poetas de Texas.

Hoy en día, Pat Mora continúa escribiendo y ofreciendo conferencias sobre la importancia de la poesía y la literatura en la vida de las personas. Su legado vive no solo en sus obras, sino también en su dedicación a la promoción de una mayor diversidad y representación en la literatura. A través de su escritura y su activismo, Mora ha inspirado a generaciones de lectores y escritores a abrazar su herencia cultural y a encontrar su voz en el mundo literario.

En resumen, Pat Mora es una figura fundamental en la literatura estadounidense contemporánea, cuyo trabajo trasciende géneros y fronteras culturales. Su compromiso con la celebración de la identidad y la diversidad ha dejado una huella duradera en el ámbito literario y educativo, convirtiéndola en una voz esencial para las generaciones futuras.

How many frogs fit in Danny's pockets? It's a jumping surprise! ¿Cuántas ranas caben en los bolsillos de Danny? ¡Es una sorpresa saltarina! One frog hops on Tina's head, Una rana brinca encima de la cabeza de Tina, And another springs onto Mom's delicious cherry pie! Oh, no! ¡Y otra rana cae encima del delicioso pastel de cerezas que hizo Mamá! ¡Ay, no! We don't want to eat frog pie! ¡No queremos comer pastel de ranas! Wiggling Pockets Los bolsillos saltarines This bilingual book will appeal to anyone who's ever been unintentionally mischievous—just like Danny with his wiggling...

En este encantador libro-álbum, un ratoncito, Chico Canta, salva a su familia del pequeño pero astuto Gato-Gatito, gracias a su agilidad mental y su conocimiento de otro idioma. Chico Canta, el menor de doce hermanos, es un ratoncito travieso y temerario que vive con su familia en un viejo teatro. A todos les encanta subir al palco. Desde allí miran los espectáculos y luego gritan, “¡Bravo, bravo!” con el público, cuando cae el telón. La señora Canta vive arreando a todos sus hijos de un lado a otro, y a Chico en particular. Siempre les dice: “¡Pronto! ¡Pronto! Hurry!...

Lo que se recorre en la poesía nunca queda encasillado en un mismo lugar, los formatos de escritura, las palabras. El poema no empieza ni termina, simplemente interviene en el punto exacto de la historia en que los signos lingüísticos se vuelven carne y habitan en cada verso, en cada prosa. Un Papá Noel de plástico interrumpe en el momento exacto de las cosas: "la sensibilidad es el ser en estado gaseoso: se esparce y no desaparece" reza el primer poema definiendo en gran parte la identidad de este libro que podría definirse como una expresión literaria post moderna del Siglo XXI que...

Un día, una desprevenida hoja de papel se dio cuenta que la tinta comenzaba a marcarla... y desde entonces, no fue la misma. Un día, la tinta se dio cuenta que una mano la utilizaba como cómplice... y desde entonces, cambió su esencia. Un día, una mano encontró la necesidad de plasmar los pensamientos y palabras que un corazón gritaba en silencio... y desde entonces, esa mano se volvió inquieta; y aliada al papel y a la tinta fueron desde ese momento los amigos inseparables de un corazón que desbocaba en ellos cada grito, cada suspiro, cada lágrima, cada beso, cada caricia que solo...

EL OTONO DE MI SOLEDAD, es un poemario que habla del amor del desamor, de los recuerdos, de la soledad... Utilizando bellas metaforas que te haran sentir en tu piel cada verso."

“El despliegue de recursos de Sergio García Zamora para negarse a la servidumbre del espejo es amplio y muchas veces sorpresivo. Es la suya una rebelión de la imagen que tiene una tradición rupturista en otros poetas de su país como Lezama, como Jamís, como Nogueras, Baquero, Piñera o Alcides. Su poética me resulta centrada en aquello que pedía Jean Cocteau para negar la imagen seriada, para huir de algo que se ha vuelto reiterado y cansino en mucha de la poesía actual: “los espejos harían bien en reflexionar antes de devolver las imágenes”. Con esto quiero sobre todo...