Cartas a Katherine Whitmore

Pedro Salinas, nacido el 27 de noviembre de 1891 en Madrid, España, fue un destacado poeta, ensayista y miembro de la Generación del 27, un grupo de escritores y artistas que dejó una impronta significativa en la literatura española del siglo XX. Proveniente de una familia de educación sólida, Salinas mostró interés por la literatura desde una edad temprana, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad Central de Madrid, donde se graduó en Filosofía y Letras.

Su carrera literaria comenzó en la década de 1910, aunque su primer libro de poesía, Poesías, no se publicó hasta 1930. A lo largo de su trayectoria, Salinas desarrolló un estilo poético caracterizado por la profundidad emocional y una preocupación por el amor, la soledad y la existencia humana. Su obra más conocida es La voz a ti debida (1933), una colección de poemas que exploran el amor desde una perspectiva intensa y personal. En esta obra, Salinas utiliza una voz lírica que conecta con el lector de manera íntima, combinando un lenguaje sencillo con una gran carga emocional.

Además de su producción poética, Salinas fue un prolífico ensayista y traductor. Su interés por la educación lo llevó a trabajar en diversas instituciones académicas, incluida la Universidad de Madrid, donde fue profesor de literatura española. Durante su tiempo como docente, promovió la enseñanza de la poesía y la literatura moderna, influyendo en una generación de estudiantes que más tarde se convertirían en figuras prominentes del ámbito literario.

En 1936, con el estallido de la Guerra Civil Española, la vida de Salinas dio un giro drástico. Al igual que muchos de sus contemporáneos, se vio obligado a abandonar su país natal debido a su oposición al régimen franquista. Se exilió en Estados Unidos, donde impartió clases en diversas universidades, incluyendo la Universidad de Johns Hopkins y la Universidad de Nueva York. A pesar de la distancia, Salinas continuó escribiendo y publicando, y su obra comenzó a ser reconocida internacionalmente.

El exilio no solo marcó un cambio en su vida personal, sino que también influyó en su creación literaria. En su obra posterior, se percibe una mayor melancolía y un sentido de pérdida, reflejando la experiencia del exilio y la separación de su patria. Entre sus obras más destacadas de este período se encuentran El Contemplado (1946) y Cuentos de la guerra (1940), donde se exploran temas relacionados con la memoria y la identidad.

La obra de Salinas es reconocida por su profunda lirismo y la sensibilidad con la que aborda los sentimientos humanos. Su estilo poético se caracteriza por la utilización de imágenes precisas y una musicalidad que hace que sus versos sean memorablemente resonantes. A través de su escritura, Salinas buscó no solo captar la belleza del amor y la existencia, sino también conectar con la angustia y la tristeza que a menudo acompañan a la vida humana.

A pesar de los desafíos que enfrentó durante su exilio, Salinas continuó creando hasta su muerte el 4 de diciembre de 1951 en Boston, Estados Unidos. Su legado literario ha perdurado a lo largo de las décadas, no solo por su contribución a la poesía española, sino también por su influencia en generaciones posteriores de escritores. Hasta el día de hoy, Pedro Salinas es recordado como una de las voces más importantes de la poesía de la Generación del 27, y su obra sigue siendo estudiada y apreciada en todo el mundo.

En resumen, la vida y obra de Pedro Salinas representan un viaje a través de la experiencia humana, el amor y la pérdida, lo que lo convierte en un referente fundamental en la literatura española contemporánea.

La poesía de Salinas revela un rico complejo de afinidades con autores clásicos y contemporáneos: franqueza intelectual, avidez de conocer y estar al tanto de todo triunfo creativo, términos todos ellos asociados a los poetas de la generación de 1927, de los que, de alguna manera, fue mentor. Salinas define y desarrolla a lo largo de los nueve libros que integran esta antología una vigorosa actitud espiritual con el amor como centro temático de su obra a través del cual se contempla toda la realidad material.

La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesía española. Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina, Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.

Esta entrega de Los Bárbaros fue pensada cuando Nueva York era aún una ciudad abierta y nos mirábamos de cerca y nos besábamos y abrazábamos sin temor a la muerte. Hoy nuestra historia parece presentarnos el panorama que imaginaba García Márquez cuando escribía El amor en los tiempos del cólera. Los Bárbaros 16/17 presenta a un nuevo grupo de narradores, cronistas y poetas que hablan de la pasión ─y de la lujuria─ en una ciudad cuyo presente también se escribe en el castellano de García Márquez (y de Severo Sarduy, de Parra, de Ocampo, de Rulfo, de Uhart, de Watanabe, de...

Publicado por primera vez en 1992, y atenuado hoy su componente informativo por el avance tecnológico, Siluetas es un conjunto de ejercicios interrumpidos apenas por el sentimiento dominante: la admiración. Cada relato comporta una epifanía, que ilumina a partir del albur biográfico la obra de novelistas y poetas célebres, no tan célebres o directamente ficticios. Con la misma gracia de John Aubrey o Borges, Luis Chitarroni actúa como si las mayores aventuras en literatura se dieran en las incógnitas y escenarios que ella misma crea.

"Este volumen agrupa dos libros de Barbara Jacobs: ""Escrito en el tiempo"" y ""Juego limpio"". ""Escrito en el tiempo"" recoge las cartas escritas, aunque nunca enviadas, a la revista Time en 1984. La riqueza del cuento, la epistola, el ensayo y la experimentacion literaria se combinan para recorrer con toda libertad intelectual acontecimientos y personalidades. ""Juego limpio"" reune ensayos sobre diferentes temas literarios. Su objetivo no son las conclusiones definitivas sino el comentario expresivo."

Este libro se hunde en los límites del pensamiento y de la pregunta sin respuesta: ¿Quién crea lo creado? Recorre, por lo tanto, caminos que se pierden ante la inexistencia de la respuesta. En el comienzo de la Creación está la letra, primera palabra, una Voz que crea en el decir. También la errancia. Del otro lado, la voz humana, que nomina y domina lo creado. La errancia es una experiencia narrativa y, al mismo tiempo, una forma de experimentar la mundanidad de la existencia: eso que llamamos vida. El final del Libro revelado es nuevamente letra y palabra, inhospitalidad de una...