El ángel caído

Harold Bloom fue un influyente crítico literario, ensayista y profesor estadounidense, conocido por sus análisis profundos y a menudo controvertidos sobre la literatura occidental. Nació el 11 de julio de 1930 en Nueva York, en una familia judía de inmigrantes de origen bielorruso. Desde una edad temprana, Bloom mostró un talento excepcional para la literatura, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad de Yale, donde obtuvo su licenciatura en 1951 y su máster en 1952. Su pasión por la literatura lo llevó a convertirse en uno de los académicos más destacados de su generación.

Bloom se convirtió en profesor en la Universidad de Yale, donde impartió clases sobre literatura inglesa y comparada. Su enfoque académico era distintivo, caracterizado por una mezcla de erudición profunda y un enfoque personal. Su obra más influyente, "La angustia de las influencias" (1973), propone que los escritores deben lidiar con las influencias de sus predecesores, lo que a menudo conduce a una crisis de identidad literaria. En este libro, Bloom argumenta que cada obra literaria es, en parte, una respuesta a las obras que la preceden, lo que crea un complejo entramado de relaciones entre autores.

A lo largo de su carrera, Bloom escribió más de 40 libros, abarcando temas que van desde la poesía hasta la teoría literaria y la crítica cultural. Entre sus obras más destacadas se encuentran "El canon occidental" (1994), donde presenta una selección de obras que considera fundamentales para la literatura, y "Shakespeare: la invención de lo humano" (1998), donde analiza la profunda influencia de Shakespeare en la literatura y la cultura modernas.

Bloom fue un defensor apasionado de la literatura clásica y la importancia de la lectura seria, lo que a menudo lo enfrentó con tendencias contemporáneas en la educación literaria y la crítica. Era un crítico feroz de la teoría literaria posmoderna y el multiculturalismo, argumentando que estas corrientes a menudo sacrifican el valor estético en favor de agendas políticas. Su estilo provocador y su enfoque único le valieron tanto admiradores como detractores; muchos consideraban su estilo de crítica como elitista, mientras que otros lo exaltaban como un defensor de la gran literatura.

En el ámbito personal, Bloom casó con Johanna, con quien tuvo tres hijos. Su vida estuvo marcada por una profunda devoción a la literatura, a menudo describiendo su experiencia de lectura como una forma de conexión espiritual y un medio para comprender el mundo. A pesar de sus contribuciones intelectuales, sufrió períodos de depresión y ansiedad, lo que influyó en su vida y su trabajo.

A lo largo de su carrera, Bloom recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio a la Trayectoria de la American Academy of Arts and Letters. Se convirtió en una figura respetada en la academia y más allá, y su legado perdura en el campo de la crítica literaria.

Harold Bloom falleció el 14 de octubre de 2021 a los 91 años, dejando un legado impresionante que sigue influyendo en la crítica literaria contemporánea. Su enfoque en la literatura como un medio para explorar la condición humana y su defensa de la "gran literatura" continúan provocando debates en el ámbito académico y literario.

En resumen, Bloom no solo fue un crítico literario, sino también un profundo pensador sobre la naturaleza de la literatura y su papel en la cultura. Su obra sigue siendo relevante y provocativa, desafiando a nuevas generaciones de lectores y críticos a reflexionar sobre las influencias que dan forma a la literatura y, por extensión, a nuestras vidas.

Harold Bloom regresa con renovada pasión para ofrecernos las claves que atesora la literatura para encontrar sentido a la vida. El prestigioso y conocido crítico literario Harold Bloom ha sido un apasionado de la lectura desde que era niño. Así pues, no es de extrañar que decidiera iniciar una nueva obra para explicarnos cómo los libros nos ayudan a vivir y a comprender nuestras vidas. Sin embargo, cuando Bloom llevaba más de medio libro escrito, tuvo un encuentro muy cercano con la muerte. Ya recuperado, se deshizo de todas las páginas que había redactado y volvió a empezar este...

La poeta y ensayista Joumana Haddad nos presenta una serie de diálogos con grandes escritores del mundo: Paul Auster, Umberto Eco, Peter Handke, Paulo Coelho, Mario Vargas Llosa, José Saramago, Yves Bonnefoy, Antonio Tabucchi, Nedim Gürsel, Elfriede Jelinek, Manuel Vázquez Montalbán, Rita Dove y Tahar Ben Jelloun. Para Haddad, cada pregunta es el comienzo de una tormenta. Cada punto de interrogación es una flecha, puntiaguda y audaz dirigida hacia la cabeza del "otro", el escritor. Una flecha que regresa a quien la ha lanzado cargada con las imaginaciones de la confesión.

El autor, director de la Sección Española de Amnistía Internacional analiza distintas ideas convencionales, preconcebidas y asumidas por una mayoría de la población, pero no por ello siempre ciertas. Ideas como: Todas las guerras son injustas; la principal amenaza del mundo de hoy es el terrorismo, la inmigración es un peligro; la pobreza no puede erradicarse completamente o las palabras no matan ni torturan, dan título a algunos de los capítulos de una obra que pretende abrir una brecha contra la pasividad, el conformismo y los prejuicios.

Estos diarios de un autor fundamental para la literatura norteamericana del siglo XX, son un autorretrato conmovedor del escritor y el hombre, de sus genialidades y sus contradicciones. «Un tesoro. Los dones particulares de Cheever, sitúan sus diarios entre los mejores en su categoría.» The New York Times Book Review John Cheever dejó al morir veintinueve cuadernos de notas y el deseo explícito de que esos diarios, redactados durante más de tres décadas, fueran publicados póstumamente. El autor confió a sus hijos y a su editor la gestión de miles de hojas originariamente escritas...

Noli me tangere, «No me toques», es el título que ha recibido una escena singular del evangelio de Juan en la que Jesús interpela a María Magdalena. Este «no me toques» expresa la parábola general contenida en la vida y la misión de Jesús. Pero más allá del contexto evangelico, en el arte y la cultura, dicha fórmula viene evocando la prohibición del contacto, ya se trate de la sensualidad o la violencia. ¿Cómo interpretar esta escena y la resurrección que anuncia? ¿Cómo ha sido tratada por la pintura, y qué nos dan a ver los pintores entre esos dos cuerpos representados en ...