Poesías castellanas completas

Francisco de Aldana fue un destacado poeta y dramaturgo del Renacimiento español, nacido en 1537 en el seno de una familia noble de la ciudad de Azpeitia, en la provincia de Gipuzkoa. Su vida y obra se desarrollaron en un contexto literario marcado por el auge del humanismo y la influencia de autores italianos, lo que dejó una huella significativa en su estilo y temática.

Aldana inició su formación académica en la Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió artes y filosofía, y más tarde en la Universidad de Salamanca. A lo largo de su vida, Aldana se movió en círculos literarios y filosóficos que fomentaron su curiosidad intelectual. Su interés por la literatura y la poesía lo llevó a convertirse en un defensor del amor cortés, tomando de referencia a los grandes maestros del Siglo de Oro español y la tradición poética europea.

Una de las características más sobresalientes de su obra es la “singularidad” de su poesía, que se aleja de las convenciones estéticas de su tiempo. Sus poemas están impregnados de una profunda reflexión sobre la condición humana, el amor y la muerte, fusionando en su escritura la tradición clásica con el sentimiento personal. En su obra, se pueden encontrar ecos de Garcilaso de la Vega y de Francesco Petrarca, lo que lo convierte en un puente entre la poesía medieval y la moderna.

Una de sus obras más conocidas es "Las ógigas", un conjunto de poemas que reflejan su habilidad para jugar con la métrica y el ritmo, así como su dominio del lenguaje. En esta obra se perciben influencias del soneto italiano, pero al mismo tiempo, Aldana logra imprimir su voz única y personal. A través de sus versos, Aldana aborda temas como el amor imposible y la búsqueda de la belleza, lo que resonó con lectores de su época y sigue siendo relevante en la actualidad.

Además de su faceta como poeta, Aldana también incursionó en la dramaturgia. Su obra "Las cartas de amor" es un ejemplo de su capacidad para mezclar géneros, explorando el amor desde diversas perspectivas, lo que contribuyó a la riqueza del teatro español durante el Renacimiento. Su habilidad para construir diálogos convincentes y personajes complejos lo sitúa como un precursor de las técnicas dramáticas que más tarde se desarrollarían en la escena española.

• Contexto histórico: Francisco de Aldana vivió en un período de grandes transformaciones culturales y sociales en Europa. La llegada del Renacimiento trajo consigo un renovado interés por el conocimiento y el arte, lo que influyó profundamente en su obra.
• Influencia: Aldana fue contemporáneo de otros grandes poetas y dramaturgos, lo que le permitió intercambiar ideas y estilos, enriqueciendo su propia producción literaria.
• Muerte: Tras una vida dedicada a las letras, Francisco de Aldana falleció en 1578, dejando un legado que, aunque menos conocido, es de suma importancia para la literatura española del Renacimiento.

A pesar de su talento y contribuciones, Francisco de Aldana ha permanecido algo en las sombras en comparación con otros autores de su época. No obstante, su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración por quienes buscan comprender la evolución de la poesía y el teatro en el Renacimiento español. En conclusión, su legado continúa vivo, recordándonos la riqueza y diversidad que caracterizan la literatura de aquel periodo histórico.

A sus setenta años, la prestigiosa periodista se descubre a si misma preguntándose si es feminista. El camino hasta encontrar la respuesta es un espejo al que deberían asomarse todos los lectores. En este lúcido ensayo, Alma Guillermoprieto se descubre interrogándose a sí misma sobre su feminismo. Su duda es a la vez un recorrido por su pensamiento, sus recuerdos y una serie de vivencias que van resignificándose a la luz del actual resurgimiento de la revolución de las mujeres: el #MeToo, las nuevas masculinidades, la ética. Con su conocimiento excepcional de la realidad de América...

Método de análisis para leer y conocer algunos aspectos claves de la Poesía del Siglo de Oro: el mito clásico, abordando las diferentes funciones con que los autores instrumentan el mito. Junto al análisis preciso y riguroso se busca la comprensión y claridad mediante los comentarios a los textos que engarzan los conceptos. Obra útil para el análisis y comentarios de textos literarios. [Texto de la editorial].

Burla, burladores y burlados en la literatura hispánica Ignacio ARELLANO / Burla, risa, sátira: un panorama de múltiples caras Luis GALVÁN / Deja las burlas, que es paja y granzones": burlas y veras en Celestina Ignacio D. ARELLANO TORRES / Autorretratos burlescos en la poesía del Siglo de Oro Esther BORREGO / Entre burlas y veras: villancicos barrocos para el niño Jesús J.Enrique DUARTE / Espacios de la burla en los autos sacramentales: la venta Carlos MATA INDURÁIN / La parodia de la descriptio puellae en el Quijote: algunos ejemplos Valentina NIDER / Entre burlas y veras: reyes de...

A dazzling sampler, Water Lilies brings to light a rich and until now largely invisible version of Spanish literary history. These hard-to-find works, most translated for the first time, are printed on facing pages in Spanish and English and located within a critical, biographical, and historical overview.