Posdíptico

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuración, entre otros. Aborda el tema de la representación del cuerpo en el arte helenístico, el humanismo y la relación entre narración (literaria) y arte (escultórico), a partir de la emblemática obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retórica.

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observación de quien mira la obra. La triada comprende la descripción poética de la pintura, la visión profética de la muerte del genio creador y la visión posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galería o el museo. Se trata de una visión poética que recupera el valor de la imaginación a...

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A través de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a través de dos lenguajes —el textual y el visual—, en un homenaje al genio artístico...

Porque nadie se merece que lo arrastre a mis tinieblas es un viaje a las profundidades del alma y la desesperación humana, un grito ahogado que nace directamente del espíritu. Arropado por una estética post-romántica muy cercana a William Blake y de contundentes ecos Maldororianos, nos aboca a una reinterpretación muy particular del Apocalipsis. Este horror al vacío me descubre cubierto de arrebatos impuros, sangriento, huyo de las miradas mientras el alba encuentra lo que mi mente ignora y oculto mi presencia persiguiendo al delirio que ha de llevarme al fin a las horas nocturnas.

José de Espronceda es un clásico indiscutible de las poesía española. ¿Qué estudiante no conoce el arranque de su célebre Canción del pirata: «Con diez cañones por banda/ viento en popa a toda vela/ no corta el mar sino vuela/ un velero bergantín»? Pero Espronceda es mucho más: en opinión de Jaime Gil de Biedma, sería el escritor que introdujo la modernidad en la poesía española, que dejó atrás modos y maneras de otro tiempo (cisnes y parnasos), y que con un estilo veloz y penetrante empezó a hablar al hombre y a la mujer contemporáneos en su lenguaje y sobre sus...

Los poemas que Vivian Sánchez Barajas reúne en Santorini, más que contarnos la historia de un viaje a Grecia, hablan del recorrido vital de una mujer que se busca a sí misma en el territorio íntimo del cuerpo. Con un lenguaje directo y llano cargado de erotismo en el que brotan, aquí y allá, imágenes brutales en su honestidad, el inabarcable deseo alza su voz. El amor y sus espejismos, el placer y el desencuentro, el atrevimiento y la búsqueda asoman en estos versos de desnuda belleza. El cuerpo es aquí volcán e isla, paisaje para ser explorado, exploración para encontrarse y...

Antífona es un poema místico sobre Dios encarnado en el ser humano de Jesús de Nazaret para convertirse en el Cristo del tiempo y de más allá del tiempo. Las estrofas son tan irregulares como la existencia, tan abstractas como el misterio, casi siempre tan ásperas como el desencuentro. La fraseología de los versos intenta simular la sensación de estar caminando por el pedregal del desierto, de climatología extrema, prometiendo la belleza desnuda a quien no busque refugio en las convenciones. Existencialmente, Antífona es una población de poemas que no terminan de encajar entre sí...