Yo

Juanjo Sáez es un destacado autor e ilustrador español, conocido por su estilo único y su habilidad para capturar la esencia de sus personajes a través de la ilustración. Nació el 18 de febrero de 1972 en Barcelona, donde comenzó su carrera en el mundo del arte y la literatura gráfica. Desde joven, Sáez mostró un interés especial por el dibujo y la narrativa visual, lo que lo llevó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos medios, incluyendo cómics, ilustraciones, y diseño gráfico. Su obra abarca tanto proyectos personales como colaboraciones con diferentes editoriales y publicaciones. Uno de sus trabajos más emblemáticos es la serie de cómics intitulada “Yo, Juanjo Sáez”, que ha sido muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, logrando conectar con una amplia audiencia gracias a su estilo autobiográfico y su toque de humor.

El trabajo de Sáez se caracteriza por una mezcla de simplicidad y profundidad. Sus ilustraciones suelen tener un diseño minimalista, pero cada trazo refleja un agudo sentido de la observación y la introspección. A menudo, sus narrativas exploran temas relacionados con la vida cotidiana, las relaciones humanas y la búsqueda de la identidad. Esta capacidad para conectar con las experiencias de los demás ha sido uno de los sellos distintivos de su obra.

En 2002, publicó su primer libro, “Mundo de Tinta”, que fue un éxito inmediato y le abrió las puertas a nuevas oportunidades en el mundo editorial. Desde entonces, ha publicado una serie de obras que incluyen “El arte de volar” y “La historia de la literatura en cómic”, entre otros. Estas obras no solo han sido aclamadas, sino que también han contribuido a enriquecer el panorama del cómic en España.

• Entre sus influencias se encuentran el cine, la música y la literatura contemporánea, lo que se refleja en la diversidad de sus historias.
• Ha colaborado con numerosos autores y artistas, lo que le ha permitido experimentar con diferentes estilos y técnicas.
• Además de su trabajo como autor, Sáez también ha participado en diversas exposiciones y eventos relacionados con el arte gráfico.

A lo largo de su carrera, Juanjo Sáez ha sido reconocido con varios premios, lo que subraya su impacto en el mundo del cómic y la ilustración. Entre estos galardones se pueden mencionar el Premio Nacional de Cómic, que recibió por su obra “La casa de los espíritus”, adaptación del popular libro homónimo de Isabel Allende.

En su vida personal, Sáez se ha mantenido relativamente alejado del foco mediático, prefiriendo concentrarse en su arte y su producción creativa. Sin embargo, su compromiso con la enseñanza también ha sido significativo; ha participado como docente en talleres y cursos, compartiendo su pasión y conocimiento con nuevas generaciones de artistas e ilustradores.

En resumen, Juanjo Sáez es un referente en el ámbito de la ilustración y el cómic en España. Su habilidad para contar historias a través de imágenes y su enfoque honesto hacia la experiencia humana lo convierten en un autor vital y relevante en la actualidad. Con cada nuevo proyecto, continúa desafiando las convenciones y ofreciendo a su audiencia un deleite visual y narrativo que trasciende el tiempo.

Muchos libros han intentado explicar qué es la vida. Juanjo Sáez lo ha conseguido. "Éramos una familia. La Chispeta, la yaya, la mama, el papa y el tío José Manuel. Fueron ellos los que me enseñaron todo lo importante. Como, por ejemplo, qué es el tiempo y el universo. O qué significa crecer. O por qué es valiosa la libertad. O para qué sirven los sueños. Incluso hoy, cuando aprendo algo, es a los míos a quienes se lo cuento. Me da igual que ya no estén aquí, es con ellos con los que hablo del éxito y de la felicidad, y quienes me ayudan cuando la tristeza, el miedo y la rabia...

Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto. Derecho a la vivienda (de cartón), obreros «reformados» porque finalmente se han arrodillado, finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz, banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo, banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza, banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis. Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común publicadas en el diario...

Este trabajo recoge una serie de innovadoras contribuciones sobre uno de los géneros artísticos menos valorados en la Edad Media: el grabado. Si bien tanto la iluminación de manuscritos como la estampa de la Edad Moderna han recibido la atención de numerosos investigadores, las manifestaciones medievales de este género, por el contrario, no han sido objeto hasta fecha reciente del interés que merecen. Su carácter vehicular de la iconografía, la devoción y la innovación estilística, así como su ubicua presencia en los hogares —en el caso de la estampa suelta— y en muchos de los ...

El texto se centra en el arte occidental y en el Próximo Oriente, intentando responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del grado en Historia del Arte de las universidades, y más concretamente el de la UNED. Los trece capítulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: primer arte cristiano y el arte bizantino, las distintas manifestaciones del Islam oriental y occidental hasta el siglo XII, la tercera parte incluye las manifestaciones desarrolladas en el Occidente durante la Alta Edad Media, y la cuarta parte se centra en el estudio del arte románico. Esta...

Behind Frida Kahlo’s portraits, lies the story of both her life and work. It is precisely this combination that draws the reader in. Frida’s work is a record of her life, and rarely can we learn so much about an artist from what she records inside the picture frame. Frida Kahlo truly is Mexico’s gift to the history of art. She was just eighteen years old when a terrible bus accident changed her life forever, leaving her handicapped and burdened with constant physical pain. But her explosive character, raw determination and hard work helped to shape her artistic talent. And although he...

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.