Yo

Juanjo Sáez es un destacado autor e ilustrador español, conocido por su estilo único y su habilidad para capturar la esencia de sus personajes a través de la ilustración. Nació el 18 de febrero de 1972 en Barcelona, donde comenzó su carrera en el mundo del arte y la literatura gráfica. Desde joven, Sáez mostró un interés especial por el dibujo y la narrativa visual, lo que lo llevó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos medios, incluyendo cómics, ilustraciones, y diseño gráfico. Su obra abarca tanto proyectos personales como colaboraciones con diferentes editoriales y publicaciones. Uno de sus trabajos más emblemáticos es la serie de cómics intitulada “Yo, Juanjo Sáez”, que ha sido muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, logrando conectar con una amplia audiencia gracias a su estilo autobiográfico y su toque de humor.

El trabajo de Sáez se caracteriza por una mezcla de simplicidad y profundidad. Sus ilustraciones suelen tener un diseño minimalista, pero cada trazo refleja un agudo sentido de la observación y la introspección. A menudo, sus narrativas exploran temas relacionados con la vida cotidiana, las relaciones humanas y la búsqueda de la identidad. Esta capacidad para conectar con las experiencias de los demás ha sido uno de los sellos distintivos de su obra.

En 2002, publicó su primer libro, “Mundo de Tinta”, que fue un éxito inmediato y le abrió las puertas a nuevas oportunidades en el mundo editorial. Desde entonces, ha publicado una serie de obras que incluyen “El arte de volar” y “La historia de la literatura en cómic”, entre otros. Estas obras no solo han sido aclamadas, sino que también han contribuido a enriquecer el panorama del cómic en España.

• Entre sus influencias se encuentran el cine, la música y la literatura contemporánea, lo que se refleja en la diversidad de sus historias.
• Ha colaborado con numerosos autores y artistas, lo que le ha permitido experimentar con diferentes estilos y técnicas.
• Además de su trabajo como autor, Sáez también ha participado en diversas exposiciones y eventos relacionados con el arte gráfico.

A lo largo de su carrera, Juanjo Sáez ha sido reconocido con varios premios, lo que subraya su impacto en el mundo del cómic y la ilustración. Entre estos galardones se pueden mencionar el Premio Nacional de Cómic, que recibió por su obra “La casa de los espíritus”, adaptación del popular libro homónimo de Isabel Allende.

En su vida personal, Sáez se ha mantenido relativamente alejado del foco mediático, prefiriendo concentrarse en su arte y su producción creativa. Sin embargo, su compromiso con la enseñanza también ha sido significativo; ha participado como docente en talleres y cursos, compartiendo su pasión y conocimiento con nuevas generaciones de artistas e ilustradores.

En resumen, Juanjo Sáez es un referente en el ámbito de la ilustración y el cómic en España. Su habilidad para contar historias a través de imágenes y su enfoque honesto hacia la experiencia humana lo convierten en un autor vital y relevante en la actualidad. Con cada nuevo proyecto, continúa desafiando las convenciones y ofreciendo a su audiencia un deleite visual y narrativo que trasciende el tiempo.

Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto. Derecho a la vivienda (de cartón), obreros «reformados» porque finalmente se han arrodillado, finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz, banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo, banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza, banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis. Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común publicadas en el diario...

Muchos libros han intentado explicar qué es la vida. Juanjo Sáez lo ha conseguido. "Éramos una familia. La Chispeta, la yaya, la mama, el papa y el tío José Manuel. Fueron ellos los que me enseñaron todo lo importante. Como, por ejemplo, qué es el tiempo y el universo. O qué significa crecer. O por qué es valiosa la libertad. O para qué sirven los sueños. Incluso hoy, cuando aprendo algo, es a los míos a quienes se lo cuento. Me da igual que ya no estén aquí, es con ellos con los que hablo del éxito y de la felicidad, y quienes me ayudan cuando la tristeza, el miedo y la rabia...

El manual para conocer el trasfondo del mundo del toro, todas las claves que hacen de cada corrida un acontecimiento único. La corrida de toros tiene un trasfondo complejo. Y para entender el discurso que ésta dicta se hace necesario conocer los términos que los protagonistas emplean. No hablamos solo del toro y el torero, de cómo se comporta el toro, de por qué el torero se mueve hacia acá o hacia allá, de por qué los subalternos se colocan en sitios rigurosamente determinados y que responden a distintas jerarquías, sino que también debemos hablar del público, de nosotros, de los...

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por qué los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningún ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada irónica, polémica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenómeno a través de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardinería, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus...

Antonio Lastra es doctor en Filosofía por la Universidad de Murcia y profesor de Filosofía en el IES ‘Antonio Menárguez Costa’ de Los Alcázares de Murcia. Es autor de los libros La naturaleza de la filosofía política (Murcia, 2000), Estética. El sentido de la experiencia (Madrid, 2000) y La Constitución americana y el arte de escribir (2002), y editor de La filosofía y el cine (Madrid, 2002) y Los reinos de Santayana (Valencia, 2002), además de numerosos artículos de filosofía, literatura y estética. Ha traducido, entre otros, a Immanuel Kant, William Hazlitt, Henry James y...

The palindromic title of Brazilian artist Carla Zaccagnini's no, it is opposition. hints at its conceptual structure, which she describes as forking paths and crossroads. The book documents an exhibition which the viewer enters twice, encountering the same work again, but differently. The exhibition catalogue reflects the palindromic nature of the exhibition, mirroring itself and the exhibition in both structure and form.