Yo

Juanjo Sáez es un destacado autor e ilustrador español, conocido por su estilo único y su habilidad para capturar la esencia de sus personajes a través de la ilustración. Nació el 18 de febrero de 1972 en Barcelona, donde comenzó su carrera en el mundo del arte y la literatura gráfica. Desde joven, Sáez mostró un interés especial por el dibujo y la narrativa visual, lo que lo llevó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos medios, incluyendo cómics, ilustraciones, y diseño gráfico. Su obra abarca tanto proyectos personales como colaboraciones con diferentes editoriales y publicaciones. Uno de sus trabajos más emblemáticos es la serie de cómics intitulada “Yo, Juanjo Sáez”, que ha sido muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, logrando conectar con una amplia audiencia gracias a su estilo autobiográfico y su toque de humor.

El trabajo de Sáez se caracteriza por una mezcla de simplicidad y profundidad. Sus ilustraciones suelen tener un diseño minimalista, pero cada trazo refleja un agudo sentido de la observación y la introspección. A menudo, sus narrativas exploran temas relacionados con la vida cotidiana, las relaciones humanas y la búsqueda de la identidad. Esta capacidad para conectar con las experiencias de los demás ha sido uno de los sellos distintivos de su obra.

En 2002, publicó su primer libro, “Mundo de Tinta”, que fue un éxito inmediato y le abrió las puertas a nuevas oportunidades en el mundo editorial. Desde entonces, ha publicado una serie de obras que incluyen “El arte de volar” y “La historia de la literatura en cómic”, entre otros. Estas obras no solo han sido aclamadas, sino que también han contribuido a enriquecer el panorama del cómic en España.

• Entre sus influencias se encuentran el cine, la música y la literatura contemporánea, lo que se refleja en la diversidad de sus historias.
• Ha colaborado con numerosos autores y artistas, lo que le ha permitido experimentar con diferentes estilos y técnicas.
• Además de su trabajo como autor, Sáez también ha participado en diversas exposiciones y eventos relacionados con el arte gráfico.

A lo largo de su carrera, Juanjo Sáez ha sido reconocido con varios premios, lo que subraya su impacto en el mundo del cómic y la ilustración. Entre estos galardones se pueden mencionar el Premio Nacional de Cómic, que recibió por su obra “La casa de los espíritus”, adaptación del popular libro homónimo de Isabel Allende.

En su vida personal, Sáez se ha mantenido relativamente alejado del foco mediático, prefiriendo concentrarse en su arte y su producción creativa. Sin embargo, su compromiso con la enseñanza también ha sido significativo; ha participado como docente en talleres y cursos, compartiendo su pasión y conocimiento con nuevas generaciones de artistas e ilustradores.

En resumen, Juanjo Sáez es un referente en el ámbito de la ilustración y el cómic en España. Su habilidad para contar historias a través de imágenes y su enfoque honesto hacia la experiencia humana lo convierten en un autor vital y relevante en la actualidad. Con cada nuevo proyecto, continúa desafiando las convenciones y ofreciendo a su audiencia un deleite visual y narrativo que trasciende el tiempo.

Muchos libros han intentado explicar qué es la vida. Juanjo Sáez lo ha conseguido. "Éramos una familia. La Chispeta, la yaya, la mama, el papa y el tío José Manuel. Fueron ellos los que me enseñaron todo lo importante. Como, por ejemplo, qué es el tiempo y el universo. O qué significa crecer. O por qué es valiosa la libertad. O para qué sirven los sueños. Incluso hoy, cuando aprendo algo, es a los míos a quienes se lo cuento. Me da igual que ya no estén aquí, es con ellos con los que hablo del éxito y de la felicidad, y quienes me ayudan cuando la tristeza, el miedo y la rabia...

Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto. Derecho a la vivienda (de cartón), obreros «reformados» porque finalmente se han arrodillado, finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz, banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo, banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza, banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis. Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común publicadas en el diario...

¿Cómo se manifiesta la presencia del sujeto en el discurso? ¿Cómo se configuran, mediante el discurso, la fuente y la meta que lo sustentan y le dan sentido? El análisis del proceso de enunciación, esto es, del acto de apropiación del lenguaje por parte de un yo que apela a un tú, permite detectar, en la organización del discurso, las huellas que conforman y evidencian la presencia de un sujeto. Éste no sólo modela su discurso, sino que da cuerpo a la imagen del otro a quien el discurso se destina y, además, se configura a sí mismo al plasmar su propia imagen en el interior del...

Después de 1945 el arte no podía ignorar ni asumir todo lo que había sucedido en los años inmediatamente anteriores, la violencia ejercida sobre la población civil, el genocidio, las masacres. Todos estos acontecimientos suponían un fracaso crítico de las esperanzas ilustradas en el papel humanizador del arte y la cultura. El estupor se tradujo en una actividad pictórica y escultórica, poética y literaria, que transformó el lenguaje establecido y alteró la confianza en una tradición vanguardista que ya no parecía efectiva. Las obras creadas por los artistas europeos durante los...

Entre la ecología, la técnica y la plástica Este libro va acompañado de un CD con 574 imágenes referidas dentro del texto que ilustran y completan el contenido, además de constituir un elemento de trabajo indispensable. Muchos de los problemas del desorden con que nos encontramos en nuestras ciudades, en los edificios y en la naturaleza, no se deben exclusivamente a un mero planteamiento equivocado del urbanismo, a una mala composición de paramentos o a una inadecuada superposición de usos en el suelo; también tienen que ver con problemas de percepción, de escalas, de contrastes, de ...

En esta obra, Diana Cazaux realiza un recorrido que va desde el nacimiento de los museos de ciencia, los antiguos gabinetes de curiosidades, hasta los modernos centros interactivos de ciencia y tecnología. La autora evidencia que el museo no es solo un cúmulo de objetos exhibidos sino ideas, conceptos, símbolos, que son los que significan a dichos objetos y recrean su sentido. Asimismo, argumenta cómo los museos de ciencia son espacios excelentes para la problematización de las diversas visiones de la ciencia, cuáles son las consecuencias sociales y ambientales de las innovaciones...