Historia del cine español

Román Gubern es un destacado intelectual y académico español, nacido el 28 de septiembre de 1934 en Barcelona. Gubern es reconocido por su contribución al estudio de la comunicación, el cine y los medios de comunicación, así como por su amplia trayectoria como escritor y profesor en diversas universidades. A lo largo de su carrera, ha explorado de manera profunda las intersecciones entre la cultura, la política y la tecnología, convirtiéndose en una figura clave en el ámbito de la teoría de la comunicación en España y América Latina.

En su juventud, Gubern se interesó por el cine y la narrativa visual, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad de Barcelona, donde se graduó en Derecho y Filosofía. Más tarde, se trasladó a Estados Unidos para continuar su formación en la Universidad de Columbia, donde obtuvo un máster en comunicación. Este período en el extranjero le permitió absorber nuevas corrientes de pensamiento y teorías sobre los medios, que más tarde influirían en su trabajo académico y literario.

Uno de los aportes más significativos de Gubern ha sido su análisis crítico del cine, lo que se refleja en su obra "La imagen y el sentido", donde establece paralelismos entre el lenguaje visual y la narrativa literaria. A lo largo de su carrera, ha escrito numerosos libros y artículos que abordan la evolución de los medios, la industria cinematográfica y la influencia de la tecnología en la sociedad contemporánea. Entre sus obras más destacadas se encuentran "El cine español", "Historia del cine" y "El hombre que vio demasiado", en los que explora la realidad social y cultural de España a través de la lente cinematográfica.

• Influencia en la enseñanza: Gubern ha sido profesor en diversas universidades de renombre, como la Universidad Autónoma de Madrid, donde ha compartido su conocimiento sobre comunicación y cine con generaciones de estudiantes.
• Trabajo en medios: Además de su labor académica, ha sido asesor y consultor para diversas organizaciones y medios de comunicación, contribuyendo al desarrollo de proyectos relacionados con la imagen y la comunicación.

A lo largo de su carrera, Gubern ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio Nacional de Comunicación, que destaca su influencia en el campo de la comunicación en España. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su pensamiento se difunda más allá de las fronteras españolas.

En los últimos años, Gubern ha continuado su labor investigadora, explorando temas contemporáneos como el impacto de las redes sociales en la comunicación y la representación en los medios. Su capacidad para analizar el contexto cultural y político en el que se desarrolla la comunicación sigue siendo relevante, en un mundo cada vez más interconectado y digitalizado.

La figura de Román Gubern se erige como un faro en el estudio de la comunicación y el cine, y su legado perdura no solo a través de sus publicaciones, sino también mediante la influencia que ha tenido en sus alumnos y colegas. Su compromiso con la formación académica y su capacidad para conectar diferentes disciplinas le han asegurado un lugar destacado en el panorama cultural y académico de España y más allá.

Un fascinante recorrido por los personajes míticos más emblemáticos generados por la cultura occidental en los últimos dos siglos: Victor Frankenstein, Carmen, Sherlock Holmes, Lulú, el doctor Jekyll, Pinocho, Alicia, Flash Gordon, Lolita, Ahab, Superman, Dorian Gray, el doctor Caligari, el Zorro, Drácula, Indiana Jones... Sujetos virtuales que han ido tejiendo sobre el papel o la pantalla los ensueños colectivos. El libro desvela sus raíces en profundas fantasías arcaicas de la humanidad que nos permiten entender algunas obsesiones larvadas de nuestra cultura. Una obra mayor de un...

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuración, entre otros. Aborda el tema de la representación del cuerpo en el arte helenístico, el humanismo y la relación entre narración (literaria) y arte (escultórico), a partir de la emblemática obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retórica.

El libro es una guía y algo mas, hay que leerlo, retenerlo e interiorizarlo, por eso, creo que el cromatismo ayuda a los jóvenes, sobre todo, para digerir el mensaje con ilustraciones, no necesita comentarios, el libro ya habla por sí mismo. Siempre se ha dicho que una imagen vale más que 1000 palabras, nunca como ahora la sociedad prefiere expresarse a través del cine y sus hijos: consolas, televisión, móviles, hoy es un mundo audiovisual que tiene la facultad de trasladarse a la velocidad de la luz y muchas personas a la vez.

This book examines how television series, from ones that are original and hilarious to those that are tragic and shameless, have become a great phenomenon among the masses. Este libro examina como las series de televisión, desde las que son originales y descacharrantes hasta las que son trágicas y desvergonzadas, se han convertido en el gran fenómeno de las masas.

Mientras que en el mundo la luz es indiferente a nuestra existencia, está vacía de sentimiento y de sentido, en el cine, como en cualquier obra, existe un proyecto: la luz de una película es necesariamente más o menos significante. Este ensayo propone de entrada una categoría estética de la iluminación cinematográfica: clásica, barroca y moderna, y sitúa en ella cada uno de los grandes autores: Murnau, Lang, Dreyer, Sternberg, Welles, Visconti, Bergman, Tarkovski, Bresson, Godard... Esboza una historia de los principales estilos fotográficos desde los pioneros hasta nuestros días, ...