La musica y la mente/ Music and the Mind

Anthony Storr, nacido el 18 de junio de 1920 en Londres, fue un destacado psiquiatra y escritor británico conocido por sus importantes contribuciones a la psicología y la literatura. Storr se educó en el St. Paul's School y luego estudió medicina en el King's College de Londres, donde se graduó en 1945. A partir de entonces, dedicó su vida a la psiquiatría y se convirtió en uno de los teóricos más influyentes en el campo de la salud mental.

Después de su formación médica, Storr trabajó en diversas instituciones, incluyendo el Hospital Maudsley y el Hospital de la Reina de Londres. Su experiencia en estas instituciones lo llevó a desarrollar un interés particular por la psicoterapia y la relación entre la creatividad y la salud mental. A lo largo de su carrera, mantuvo una perspectiva humanista sobre la psiquiatría, argumentando en favor de un enfoque que considerara al individuo en su totalidad y no solo sus síntomas.

Una de sus obras más influyentes es "Las raíces de la creatividad" (1972), donde exploró la conexión entre la creatividad y la salud mental, sugiriendo que el proceso creativo puede servir como un mecanismo de defensa contra la angustia emocional. En esta obra, Storr analizó la vida y el trabajo de varios artistas y escritores, argumentando que su creatividad a menudo surgía de experiencias de sufrimiento personal.

A lo largo de su carrera, Storr también escribió otros libros notables, como "El arte de la soledad" (1988), en el que examinó la importancia de la soledad y la introspección. En este libro, presentó una defensa de la soledad como una experiencia enriquecedora que permite a las personas desarrollar una comprensión más profunda de sí mismas y del mundo que les rodea.

Otra obra clave de Storr es "La vida emocional de los animales" (1993), donde estudió las emociones en el reino animal, destacando el paralelismo entre las experiencias emocionales humanas y las de los animales. Este libro reflejó su profundo interés por la psicología comparativa y su deseo de comprender la naturaleza humana a través del estudio de otras especies.

Además de ser un prolífico autor, Anthony Storr fue también un orador y un defensor de la accesibilidad de la psicología para el público en general. Sus escritos estaban destinados no solo a profesionales de la salud mental, sino también a un público más amplio, lo que contribuyó a la desestigmatización de la salud mental y promovió una comprensión más profunda de la psicología.

Storr fue un crítico del modelo médico tradicional de la psiquiatría y abogó por un enfoque más holístico que incluía factores sociales, culturales y emocionales en la comprensión de la salud mental. Este enfoque lo llevó a cuestionar muchas de las prácticas de tratamiento convencionales de su tiempo, promoviendo terapias más centradas en el individuo y en su experiencia personal.

Anthony Storr falleció el 17 de marzo de 2001, pero su legado continúa vivo a través de sus contribuciones a la psicología, la psicoterapia y la literatura sobre la creatividad y la salud mental. Su obra sigue siendo relevante, inspirando a nuevos investigadores y estudiantes a explorar la rica interconexión entre la mente, el arte y la experiencia humana.

Frente al agotamiento del entusiasmo por el arte contemporáneo que sí había en los años 2000, este ensayo busca una respuesta en relecturas de artistas rosarinos que en los años 50 tramaron un lugar imaginario, con espíritu localista y retrospectivo.

¿Qué son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas –la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de género …–, responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades contemporáneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la circulación pública de las imágenes. ...

Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporáneo. No tiene carácter sintético y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas especÃ-ficos y con intención básicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disÃ-miles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.

La exposición presenta una selección de obras, principalmente fotografías, que resaltan el aspecto de la temporalidad de la imagen, en las que el artista muestra el motivo en el momento previo a su total definición, obligando al espectador a redefinir las formas que se vuelven diáfanas tras un tiempo, gracias a la complicidad de la retina del visitante. El hilo conductor de las obras lo establecen una serie de relatos relacionados con el epígrafe elegido, cuyos autores reflexionan en torno a conceptos inmateriales como el silencio y el humo.