Las letras de Borges y otros ensayos

Sylvia Molloy es una destacada escritora, ensayista y académica argentina, nacida en Buenos Aires en 1938. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, incluyendo la narrativa, el ensayo y la crítica literaria. Molloy es reconocida por su estilo único, que combina la profundidad del análisis con una prosa poética, lo que la convierte en una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea en español.

La formación académica de Molloy fue en gran parte influenciada por su entorno cultural. Estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde se destacó en la carrera de Letras. A lo largo de su vida, ha trabajado como profesora en diversas universidades, tanto en Argentina como en el extranjero, lo que le ha permitido influir en generaciones de estudiantes y escritores noveles.

Una de las características más notables de la obra de Molloy es su fascinación por el concepto del "viaje". Este tema recurrente no solo se presenta de manera literal, sino también como un viaje interior y espiritual. A lo largo de su carrera, ha explorado la identidad, la memoria y el desarraigo, temas profundamente arraigados en su propia experiencia como mujer argentina en un mundo cambiante. Su libro El viaje, por ejemplo, es una reflexión profunda sobre el acto de viajar, no solo como una forma de desplazamiento físico, sino como una búsqueda constante de significado y conexión.

En su vasta producción literaria, Molloy también ha abordado la influencia del trauma histórico en la literatura. A través de su ensayo La literatura en la era del dolor, examina cómo las experiencias de violencia y represión impactan la creación literaria, una reflexión que resuena fuertemente en el contexto argentino, particularmente en relación con la dictadura militar que tuvo lugar de 1976 a 1983. Sus observaciones sobre el trauma y la memoria han sido fundamentales para el estudio de la literatura latinoamericana y su evolución a lo largo de los años.

El trabajo de Sylvia Molloy ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Ha recibido numerosos premios y distinciones por su contribución a la literatura. Su escritura es un testimonio del compromiso con la verdad y la búsqueda de identidad, y su impacto en el ámbito literario continúa siendo significativo. Además de su labor como escritora, ha participado activamente en el ámbito cultural, organizando conferencias y seminarios sobre literatura y arte, donde ha compartido su profundo conocimiento y pasión por la escritura.

A lo largo de su carrera, Molloy ha tratado de generar un puente entre la literatura y otras disciplinas artísticas, promoviendo una visión multidisciplinaria que invita a explorar las convergencias entre la narrativa, la plástica y la música. Su enfoque innovador ha inspirado a muchos creadores a repensar las fronteras de la creación artística.

Por otro lado, su compromiso con la literatura no solo se refleja en su obra, sino también en su interés por la difusión de las voces de autores contemporáneos de diversas nacionalidades. A través de su labor como editora y traductora, ha contribuido a la circulación de obras que, de otro modo, podrían haber permanecido en el olvido. Esto demuestra su convicción de que la literatura tiene un poder transformador y es capaz de unir culturas y perspectivas diferentes.

Hoy en día, Sylvia Molloy sigue siendo una figura central en el panorama literario argentino e internacional. Su legado literario y académico continúa influyendo a nuevas generaciones de escritores y lectores, quienes encuentran en su obra un espacio de reflexión y cuestionamiento sobre la condición humana, la historia y la identidad. En resumen, su trayectoria es un ejemplo de cómo la literatura puede ser un medio poderoso para la exploración de la complejidad de la existencia y la búsqueda de una voz auténtica en el mundo contemporáneo.

Escribir una ciudad es un desafío de traducción o, incluso, de invención que Sylvia Molloy y Enrique Vila-Matas resuelven con crónicas autobiográficas en que la memoria se vuelve un mapa de tradiciones situadas, historias antiguas y contemporáneas, imaginarios impropios. El «París de Molloy» narra dos ciudades: la de una estudiante argentina que se traslada a estudiar a la Sorbona, y se esfuerza por ser francesa, en los tiempos de la segunda posguerra y la batalla argelina; y la ciudad al borde de la revolución que visitará una década después, en pleno Mayo francés, y...

Alexandre Dumas, el escritor europeo más popular del siglo pasado, nos trae con Capitán de lobos, una de las novelas menos conocidas del autor de Los tres mosqueteros, todo el aroma de los terrores de su infancia, de los días en que recorría ocioso y sobrecogido la inmensidad de los montes y bosques de Villers-Cotterêts -región boscosa al noreste de París de donde era originario- hasta el anochecer, cuando el viento hace gemir las ramas, y los árboles, semejantes a un océano, se agitan, cobran vida, te rodean y te envuelven en una terrible y total oscuridad, como la propia muerte. El ...

A partir de una exhaustiva investigación, la autora ofrece un análisis evolutivo sobre la producción bliográfica en torno a la Revolución Francesa en España a lo largo de tres períodos 17891799, 18081814 y 18231833.

El sujeto en crisis evade la realidad, escapa del presente y se refugia en la memoria. En la narrativa del escritor vallecaucano Fernando Cruz Kronfly, el personaje principal no tiene una conciencia de sí mismo, su Yo huye, y solo tiene una posibilidad de ser en las imágenes pasadas. Tomamos como referencia algunos postulados del existencialismo descritos por el filósofo alemán Martín Heidegger en su obra: El Ser y el tiempo (1993). Postulamos que en las novelas de Cruz Kronfly: La obra del sueño (1984), La ceniza del Libertador (1987) y La caravana de Gardel (1999), el sujeto en crisis ...

Póngale usted el título que quiera es una obra con al menos dos libros. En las páginas impares, el reto de empezar cada poema con el mismo verso nos descubre frente a un espejo donde somos la posibilidad que no fuimos: empezar por desconocernos, por querer ser otro, por ser ese otro y hablar con las plantas, por escribir los poemas que nos pasan, por ver el humo de las naves quemadas... en cada poema, un itinerario situacional y afectivo nos anticipa lo que las páginas pares nos iluminan con la misma frecuencia con la que nos oscurecen: en las pares, el poeta dialoga con un sí mismo que...