Memoria de la nieve

Julio Llamazares es un destacado escritor y poeta español, nacido el 28 de marzo de 1946 en Hernani, un pequeño municipio en la provincia de Guipúzcoa. Su obra se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza y el paisaje, así como por una mirada nostálgica y reflexiva sobre la vida y el paso del tiempo.

Desde joven, Llamazares mostró un interés por la literatura. Su formación académica se desarrolló en la Universidad de León, donde estudió derecho. Sin embargo, su verdadera vocación siempre fue la escritura, y a lo largo de su carrera ha cultivado tanto la narrativa como la poesía. Su primer libro, Los ojos de los pobres, fue publicado en 1981, aunque fue con su novela La lluvia amarilla, publicada en 1988, que alcanzó el reconocimiento nacional e internacional.

La lluvia amarilla es una obra que refleja el sentimiento de pérdida y la desoladora relación del ser humano con el medio ambiente. Ambientada en un pueblo de la Sierra de Albarracín, Llamazares narra la historia de un lugar abandonado y las memorias de los que alguna vez habitaron sus tierras. Esta novela se ha convertido en un referente de la literatura española contemporánea, y ha sido traducida a varios idiomas, consolidando la figura de Llamazares como uno de los novelistas más relevantes de su generación.

A lo largo de su trayectoria, Julio Llamazares ha publicado numerosas obras, tanto de ficción como ensayos y poesía. Algunas de sus novelas más destacadas incluyen La lluvia amarilla, El hombre que no quiso ser un perro, El viaje de las estrellas y Las fuerzas extrañas. En su producción poética, libros como El corazón de la tierra y La lentitud destacan por su lenguaje evocador y su profunda sensibilidad hacia el mundo natural.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Llamazares es la memoria y la identidad. A través de sus relatos, invita al lector a reflexionar sobre el pasado, la memoria colectiva y cómo estas experiencias moldean nuestra forma de ver el mundo. Su prosa es rica en descripciones y utiliza el paisaje como un personaje más, lo que refleja su amor por la naturaleza y su preocupación por la degradación ambiental.

Además de su labor como escritor, Llamazares ha trabajado en el ámbito del periodismo y ha colaborado con diversos medios de comunicación. Su compromiso social y su interés por la literatura le han llevado a participar en festivales literarios y conferencias en todo el mundo, donde ha compartido su visión sobre la literatura y su papel en la sociedad contemporánea.

En reconocimiento a su obra, Llamazares ha recibido diversos premios literarios, como el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa, que avalan su contribución a la literatura española. A pesar de los premios y el reconocimiento, Llamazares se mantiene fiel a su estilo y a su deseo de explorar nuevas formas de narrativa y poesía.

En resumen, Julio Llamazares es un autor que ha sabido conectar con los lectores a través de su capacidad para evocar emociones profundas y reflexionar sobre la condición humana. Su obra sigue siendo un referente importante en las letras españolas y continúa influenciando a nuevas generaciones de escritores y lectores.

Los primeros relatos que escribió Julio Llamazares. Los cuentos que forman En mitad de ninguna parte están protagonizados por personajes que viven al margen de las normas dictadas por la realidad. Son luchadores titánicos que buscan un espacio propio en un mundo obstinado en ponerse en su contra, que se rebelan contra la lógica imperante para mantenerse fieles a sí mismos. Ese es su triunfo. «Un cadáver de pavo en la nevera», «Piloto suicida», «La novela incorrupta», «Nocturnidad», «Paso a nivel sin barreras», «El padre» y «No se mueve ni una hoja» son los relatos...

Julio Llamazares, curioso pertinente, pintor de paisajes geopoéticos, viaja en persona desde unos tópicos lingüísticos hasta sus orígenes. Contrasta la lírica de la fantasía con la realidad prosaica. Desmitifica la toponimia mágica poniéndoles rostro a los vecinos de carne y hueso que habitan esos lugares. Y no marcha solo en esta aventura. Le acompaña un imaginero de semblanzas, un cazador de horizontes, como es Navia. Ilumina su texto un ilustrador de escenas de cuento como es David de las Heras. Y al final de esta andanza de nuestro escritor, tras cartografiar los confines del...

Una emocionante historia sobre los paraísos e infiernos perdidos -padres e hijos, amantes y amigos, encuentros y despedidas- que recorren toda una vida entre la fugacidad del tiempo y los anclajes de la memoria. «-Cada estrella que pasa -dijo Otto- es un verano de nuestra vida. -No -le corrigió Nadia, su novia, sin dejar de mirar al cielo-. Cada estrella que pasa es una vida.» Un profesor de universidad que ha rodado por Europa como una bola del desierto sin echar raíces en ningún lugar regresa a Ibiza, donde pasó sus mejores años de joven, para asistir junto con su hijo, del que vive ...

Este es un libro sobre la sustancia sicólogica, un viaje de exploración en la psiquis del colonizado que Carlos López Dzur llama 'los hombres mutilados' / 'oxidosos seres' y los contrapone a la construcción del 'hombre liberado' que sana lo profundo de la psiquis. Es un viaje a la bioquímica de la ansiedad y con lenguaje, de visos alquímicos, lo examina temáticamente en las dos partes del libro: «Metonimias» y «Alucionaciones».

Ignatius Royston Dunnachie Campbell (Durban, Sudáfrica, 1901) emprendió su carrera poética en la Inglaterra de los años 20. Con la publicación de su primer poemario, La tortuga de mar llameante (1924), logró hacerse un nombre dentro de la élite literaria británica de entreguerras. Ya con su primer poemario conquistó el aprecio y la admiración de los poetas T. S. Eliot, Ezra Pound, Edith Sitwell, y Dylan Thomas, quienes llegarían a considerarlo una de las "voces más prometedoras de la poesía inglesa" de la época. El definitivo reconocimiento y aplauso de la crítica le llegaría...

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Chunsu Kim es el poeta más relevante de la poesía coreana del siglo XX. Profesor universitario de literatura, su magisterio no sólo es académico, sino que se enriquece con una extraordinaria obra creativa y con una densa reflexión ensayística.

For Eduardo Urios-Aparisi poetry is above all, word, spoken word. Word that commits, pronounces, sounds. Word that leaves knots in the voice. For Urios, words play and challenge to play, to conceive the world from different and unsuspected points of view. The poems reflect the senses of the poet; moment to moment, in seduction, abandonment, and loss. It is reality flowing and always fleeing; fragmentary, accelerated, changing and unattainable.