Memoria de la nieve

Julio Llamazares es un destacado escritor y poeta español, nacido el 28 de marzo de 1946 en Hernani, un pequeño municipio en la provincia de Guipúzcoa. Su obra se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza y el paisaje, así como por una mirada nostálgica y reflexiva sobre la vida y el paso del tiempo.

Desde joven, Llamazares mostró un interés por la literatura. Su formación académica se desarrolló en la Universidad de León, donde estudió derecho. Sin embargo, su verdadera vocación siempre fue la escritura, y a lo largo de su carrera ha cultivado tanto la narrativa como la poesía. Su primer libro, Los ojos de los pobres, fue publicado en 1981, aunque fue con su novela La lluvia amarilla, publicada en 1988, que alcanzó el reconocimiento nacional e internacional.

La lluvia amarilla es una obra que refleja el sentimiento de pérdida y la desoladora relación del ser humano con el medio ambiente. Ambientada en un pueblo de la Sierra de Albarracín, Llamazares narra la historia de un lugar abandonado y las memorias de los que alguna vez habitaron sus tierras. Esta novela se ha convertido en un referente de la literatura española contemporánea, y ha sido traducida a varios idiomas, consolidando la figura de Llamazares como uno de los novelistas más relevantes de su generación.

A lo largo de su trayectoria, Julio Llamazares ha publicado numerosas obras, tanto de ficción como ensayos y poesía. Algunas de sus novelas más destacadas incluyen La lluvia amarilla, El hombre que no quiso ser un perro, El viaje de las estrellas y Las fuerzas extrañas. En su producción poética, libros como El corazón de la tierra y La lentitud destacan por su lenguaje evocador y su profunda sensibilidad hacia el mundo natural.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Llamazares es la memoria y la identidad. A través de sus relatos, invita al lector a reflexionar sobre el pasado, la memoria colectiva y cómo estas experiencias moldean nuestra forma de ver el mundo. Su prosa es rica en descripciones y utiliza el paisaje como un personaje más, lo que refleja su amor por la naturaleza y su preocupación por la degradación ambiental.

Además de su labor como escritor, Llamazares ha trabajado en el ámbito del periodismo y ha colaborado con diversos medios de comunicación. Su compromiso social y su interés por la literatura le han llevado a participar en festivales literarios y conferencias en todo el mundo, donde ha compartido su visión sobre la literatura y su papel en la sociedad contemporánea.

En reconocimiento a su obra, Llamazares ha recibido diversos premios literarios, como el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa, que avalan su contribución a la literatura española. A pesar de los premios y el reconocimiento, Llamazares se mantiene fiel a su estilo y a su deseo de explorar nuevas formas de narrativa y poesía.

En resumen, Julio Llamazares es un autor que ha sabido conectar con los lectores a través de su capacidad para evocar emociones profundas y reflexionar sobre la condición humana. Su obra sigue siendo un referente importante en las letras españolas y continúa influenciando a nuevas generaciones de escritores y lectores.

Los primeros relatos que escribió Julio Llamazares. Los cuentos que forman En mitad de ninguna parte están protagonizados por personajes que viven al margen de las normas dictadas por la realidad. Son luchadores titánicos que buscan un espacio propio en un mundo obstinado en ponerse en su contra, que se rebelan contra la lógica imperante para mantenerse fieles a sí mismos. Ese es su triunfo. «Un cadáver de pavo en la nevera», «Piloto suicida», «La novela incorrupta», «Nocturnidad», «Paso a nivel sin barreras», «El padre» y «No se mueve ni una hoja» son los relatos...

Una emocionante historia sobre los paraísos e infiernos perdidos -padres e hijos, amantes y amigos, encuentros y despedidas- que recorren toda una vida entre la fugacidad del tiempo y los anclajes de la memoria. «-Cada estrella que pasa -dijo Otto- es un verano de nuestra vida. -No -le corrigió Nadia, su novia, sin dejar de mirar al cielo-. Cada estrella que pasa es una vida.» Un profesor de universidad que ha rodado por Europa como una bola del desierto sin echar raíces en ningún lugar regresa a Ibiza, donde pasó sus mejores años de joven, para asistir junto con su hijo, del que vive ...

Julio Llamazares, curioso pertinente, pintor de paisajes geopoéticos, viaja en persona desde unos tópicos lingüísticos hasta sus orígenes. Contrasta la lírica de la fantasía con la realidad prosaica. Desmitifica la toponimia mágica poniéndoles rostro a los vecinos de carne y hueso que habitan esos lugares. Y no marcha solo en esta aventura. Le acompaña un imaginero de semblanzas, un cazador de horizontes, como es Navia. Ilumina su texto un ilustrador de escenas de cuento como es David de las Heras. Y al final de esta andanza de nuestro escritor, tras cartografiar los confines del...

“Hacen la mudanza. Dicen que nunca quisieron vivir aquí los desastres que desancoraste de mis profundidades. Supuse entonces que ningún pez abisal sabe amar la luz, lo mismo nos pasa a los poetas. Sobrevivir en la oscuridad y que el único reflejo sean tus demonios. Intentar huir de ti y perder las mismas guerras que ganas. Conocer el amor en unos ojos que te devuelven la mirada pero te ciegan. Hay quien lleva luz a dondequiera que vaya y hay quien se trae consigo poesía, como si fuera el candil que, lejos de alumbrar, espanta. Estos poemas no son más que el llanto mudo y el consuelo...

Los pasos son ahora poemas de silencio, búsqueda, dolor y destino. Giro de tuerca, giro copernicano, términos para definir que todo aquello que se vive, se piensa, se cree, se afirma, de repente, toma otro rumbo... De eso se trata este escrito, de ese twist en que la moneda está en el viento y el azar se convierte en la norma de vida. ¿Qué puede hacer que una persona deje todo en un momento? Todo. Esa es la inquietante pregunta que me hago. ¿Quién te ha puesto en este caminar sin término?, ¿cómo ha sido tu exilio?, ¿cómo pasaste del sueño a la agonía? Estos poemas recorren...

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observación de quien mira la obra. La triada comprende la descripción poética de la pintura, la visión profética de la muerte del genio creador y la visión posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galería o el museo. Se trata de una visión poética que recupera el valor de la imaginación a...

Trama, constituye una geografía de treinta años de la poesía de Eugenia Brito, desde Vía pública a Veinte pájaros. Imágenes fragmentadas en una ciudad que se construye en las relaciones mínimas de personas que transitan por espacios públicos. Constituyen una metáfora de la soledad, de lo que se ha perdido en medio de una multitud sin identidad. La ciudad se transforma en la hablante de los vínculos que los nuevos imaginarios han desechados. La ciudad es el escenario de los tránsitos que asume y, por donde se cuela una voz femenina en medio de una arquitectura humana plagada de...