Opúsculos Literarios de los Siglos XIV a XVI (Classic Reprint)

Antonio Paz y Meliá fue un destacado escritor y periodista español nacido en 1866 en la ciudad de Valencia. Su vida se desarrolló en una época de cambios significativos en España, tanto a nivel social como político, lo que sin duda influenció su obra literaria.

Desde joven, Paz y Meliá mostró un interés profundo por la literatura y el periodismo. A lo largo de su carrera, se destacó como un firme defensor de los derechos sociales y un crítico de las instituciones de su tiempo. Esto lo llevó a participar activamente en el ámbito del periodismo político, donde sus escritos se enfocaban en la denuncia de las injusticias sociales y la lucha por la libertad de expresión.

En términos literarios, Antonio Paz y Meliá se caracterizó por su estilo directo y comprometido, que reflejaba las inquietudes de la sociedad española de su época. Su obra abarca diversos géneros, aunque su pasión por la narrativa lo llevó a escribir varias novelas que capturaron la atención del público. Algunos de sus trabajos más reconocidos incluyen Las Hijas del Reloj y La Muerte del Gato, donde plasmó sus observaciones sobre la vida cotidiana y las complejidades de las relaciones humanas.

• Las Hijas del Reloj: Esta novela es un claro ejemplo del estilo innovador de Paz y Meliá, donde combina elementos de realismo y simbolismo.
• La Muerte del Gato: Una obra que explora las relaciones familiares y los secretos que pueden ocultarse tras una aparente normalidad.

A lo largo de su vida, Antonio Paz y Meliá también se involucró en actividades culturales y literarias, colaborando con diversas revistas y periódicos de la época. Su trabajo no solo se limitó a la ficción; también escribió ensayos que abordaban cuestiones éticas y filosóficas, mostrando un profundo interés por el humanismo y las problemáticas sociales de su tiempo.

El legado de Antonio Paz y Meliá se extiende más allá de sus obras literarias. Su compromiso con la justicia social y su valentía para expresar sus opiniones en momentos difíciles sirvieron como inspiración para generaciones futuras de escritores y activistas. A pesar de que su nombre puede no ser tan conocido hoy en día, su trabajo sigue siendo relevante en el contexto de la historia literaria y social de España.

Falleció en 1934 en Madrid, pero su influencia perdura en el ámbito literario español. Su vida y obra son un recordatorio del poder de la palabra escrita como un medio para desafiar las adversidades y abogar por un cambio social significativo.

For Eduardo Urios-Aparisi poetry is above all, word, spoken word. Word that commits, pronounces, sounds. Word that leaves knots in the voice. For Urios, words play and challenge to play, to conceive the world from different and unsuspected points of view. The poems reflect the senses of the poet; moment to moment, in seduction, abandonment, and loss. It is reality flowing and always fleeing; fragmentary, accelerated, changing and unattainable.

Sencillamente nos enfocamos A nuestras necesidades por cumplir, A estructuras mentales obedecer, Repeler lo que hemos de valorar. Cegados por caminos sin final, Sin tener hacia dónde caminar, Se cierran el sentir y el apreciar, ¿Y lo que vale la pena, lo esencial? El Tiempo ya se me ha escapado, Es tan breve mi efímera presencia, Llegó volando el tiempo de morir, Ya ni siquiera pude haber amado. Mas la oscuridad cegó mi mirada, Viví en ausencia de lo que no viví, No supe si estaba aquí o más allá, Dimensión oculta o desconocida. Sólo recuerdo que no es Primavera, Que hoy es día...

Recopilación de relatos y poemas de Felisberto Hernández publicados en los años 30: «Danza española», «Poema de un próximo libro I», «Poema de un próximo libro II», «El fray», «Filosofía del gangster», «El taxi» y «Juan Méndez o almacén de ideas o diario de pocos días». Felisberto Hernández (1902-1964) fue un compositor, pianista y escritor uruguayo. Su particular estilo, a medio camino entre el realismo y la literatura fantástica, ha sido elogiado por autores como Cortázar, Onetti y Calvino, entre otros.

En Una temporada en el infierno, Rimbaud desecha siglos de civilización en favor de una travesía, menos literaria que vital, que otorgue sentido a la existencia. Al comenzar el poema, escribe: “...resolví buscar la llave que me abriera las puertas del festín antiguo, donde quizás recuperaría el apetito. La caridad es esa llave”. Palabras asombrosas para aquellos que se satisfacen con una mirada superficial de su obra y su vida, pero no para quienes adivinan en ellas la cifra y el testimonio de su aventura. A los diecinueve años, cuando advirtió que eso no bastaba, calló para...