Papeles de crítica

Antonio Capitel es un destacado poeta, ensayista y traductor español, conocido por su contribución a la literatura contemporánea en lengua española. Nacido en el año 1948 en la ciudad de Madrid, Capitel ha estado profundamente influenciado por las corrientes literarias del siglo XX, así como por la tradición literaria española. Su obra abarca diversos géneros, desde la poesía hasta el ensayo crítico, y ha sido reconocida por su estilo distintivo y su enfoque reflexivo sobre la vida y la existencia humana.

Capitel inició su formación literaria en la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó estudios de Filología Hispánica. Durante su etapa universitaria, se interesó por el estudio de la poesía y comenzó a escribir sus propios poemas, los cuales reflejan una profunda preocupación por la condición humana y las complejidades de la vida moderna. A lo largo de su carrera, ha publicado varios libros de poesía que han sido aclamados por críticos y lectores, consolidándolo como una voz importante en la poesía española contemporánea.

Uno de los rasgos más destacados de la obra de Capitel es su habilidad para combinar la tradición poética con innovaciones estilísticas. Su poesía está marcada por una rica imaginería y un lenguaje cuidadosamente elaborado. Temas como la identidad, el paso del tiempo y la búsqueda de significado son recurrentes en sus escritos. Además, Capitel ha explorado la relación entre el individuo y la sociedad, reflexionando sobre las tensiones y armonías que surgen en este contexto.

Capitel también es conocido por su labor como ensayista. Ha publicado varios estudios críticos sobre la poesía y la literatura en general, donde aborda cuestiones estéticas y teóricas que afectan el panorama literario contemporáneo. Su enfoque analítico y su capacidad para articular ideas complejas lo han convertido en un referente en círculos académicos y literarios.

A lo largo de su carrera, Antonio Capitel ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, permitiendo que su voz resuene más allá de las fronteras españolas. Además, ha participado en diversos festivales literarios y ha sido invitado a dar conferencias en universidades de renombre, donde comparte su visión sobre la literatura y su enfoque creativo.

En resumen, Antonio Capitel es un autor cuya obra ha dejado una huella significativa en la poesía y el ensayo contemporáneos en España. Su búsqueda constante de la verdad a través de la palabra lo posiciona como una figura relevante en el panorama literario, y su legado perdurará en las letras hispanas por muchos años más. Con cada nuevo libro, Capitel continúa desafiando los límites de la expresión poética, invitando a los lectores a reflexionar sobre la vida, el arte y la existencia misma.

En torno a una revista académica, un grupo de profesores de Proyectos de Arquitectura llevamos ya algunos años promoviendo y dando a conocer textos teóricos y críticos acerca de nuestra disciplina, capaces de situar esta actividad en el centro que le corresponde dentro de las actividades de investigación arquitectónica. Y capaces también de divulgar alguna parte de estas investigaciones, producidas sobre todo (aunque no exclusivamente) entre los profesores de la Escuela de Arquitectura de Madrid, sus estudiantes de Doctorado y sus graduados.

Este libro continúa el camino iniciado por La arquitectura del patio, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la...

El presente libro reúne una serie muy diversa de textos que se han dividido en tres grandes apartados temáticos. El primero es el dedicado a la arquitectura de los grandes maestros, y que insiste sobre todo en tres autores que siguen siendo claves de nuestro panorama y de nuestro quehacer, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto, completados también con Scharoun y con los arquitectos nórdicos más famosos entendidos como un trabajo colectivo. Todos los textos indagan fundamentalmente acerca de la forma de hacer arquitectura -de la forma de proyectar- de estos importantes personajes, ...

A los cincuenta años de la concepción de Brasilia proponemos, a través de esta publicción, abrir una refleción de base cultural, social y urbanística que analice la evolución urbana de la ciudad capital de Brasil. Este debate tembién nos sirve de base para el estudio de la realidad sociocultural de la ciudadanía actual, tanto para el caso específico de Brasilia, como para otras urbes contemporáneas.

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la maravilla, la centralidad o la crítica a las reglas del clasicismo

Cuando hace cuatro años pusimos en marcha esta aventura que respondía fundamentalmente a la inquietud de conocer cómo otros estudios de arquitectura se enfrentaban a la hoja en blanco, no dedicamos mucho tiempo a pensar dónde podríamos desembocar. Ahora, con la edición de este tercer volumen de Práctica Arquitectónica / Architectural Practice, se acumulan 20 textos y 20 visiones, veinte formas de enseñar y veinte maneras de proyectar. Este número veinte consolida un referente teórico de creciente valor para estudiantes y arquitectos. Tres libros con un total de casi seiscientas...

Este libro sigue el alzado de ese espectro que se ha convenido en denominar el saber de las artes, fortalecido con el paso del tiempo, desde los frágiles tanteos de sus inicios hasta la clara y destacada conciencia de su identidad, ya culminado el siglo XVII, que nos pone a las puertas de la Ilustración. La formación de este territorio se sigue bajo el esbozo de los grandes sistemas de conocimiento que se suceden, cuya transformación determina, durante nuestro arco histórico, los propios modelos teóricos que envuelven el universo de las artes. Nuestro libro va trazando la figura del...