Soy vertical, pero preferiría ser horizontal (Flash Poesía)

Sylvia Plath nació el 27 de octubre de 1932 en Boston, Massachusetts. Desde una edad temprana, Plath mostró un extraordinario talento para la escritura, publicando su primer poema a los ocho años. Su familia, marcada por las dificultades tras la muerte de su padre, Otto Plath, un inmigrante alemán y profesor de biología, influyó en su desarrollo personal y artístico. La figura paterna y la pérdida de este a una edad temprana se convirtieron en temas recurrentes en su obra.

A lo largo de su adolescencia, Plath se destacó académicamente, asistiendo a la escuela secundaria en Wellesley, donde comenzó a forjar su identidad literaria. En 1950, entró a la Universidad de Smith, donde continuó escribiendo poesía y comenzó a ganar reconocimiento en círculos literarios. Durante este tiempo, experimentó episodios de depresión, lo que la llevó a escribir sobre la angustia y la búsqueda de identidad.

En 1955, Plath se graduó con honores y fue galardonada con una beca Fulbright para estudiar en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Allí conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Este matrimonio, aunque inicialmente inspirador, pronto se volvió tumultuoso y estuvo marcado por la infidelidad y la tensión emocional.

Plath publicó su primer libro de poesía, The Colossus, en 1960, pero no fue hasta el lanzamiento de su novela semi-autobiográfica The Bell Jar en 1963 que alcanzó un reconocimiento significativo. En The Bell Jar, Plath exploró la experiencia femenina y la lucha con la identidad, temas que resonaron profundamente con el público. Su estilo honesto y visceral le valió un lugar destacado en la literatura contemporánea.

La vida personal de Plath, sin embargo, estuvo repleta de desafíos. La tumultuosa relación con Hughes afectó su salud mental y emocional. En 1962, la pareja se separó, lo que llevó a Plath a sumergirse en la poesía como una forma de lidiar con su dolor. Su obra más célebre, Ariel, fue publicada póstumamente en 1965 y es considerada un hito en la poesía del siglo XX. En este trabajo, Plath explora sus luchas internas, la maternidad y la muerte con una intensidad que aún resuena en los lectores de hoy.

El 11 de febrero de 1963, tras una larga batalla contra la depresión, Sylvia Plath tomó su vida en su casa en Londres. Su muerte dejó un profundo impacto en el mundo literario y la convirtió en un símbolo de la lucha de las mujeres en la literatura. Su legado perdura no solo en su obra, sino también en la forma en que ha inspirado a generaciones de escritores y poetas, convirtiéndola en una figura icónica del feminismo y la literatura confessional.

A lo largo de su vida, Plath desafió las normas sociales de su tiempo y ofreció una mirada sin restricciones a la experiencia femenina, lo que la convierte en una figura esencial en la literatura estadounidense. Su valentía para explorar la angustia y el sufrimiento resonó en su escritura, y su influencia sigue siendo relevante en la actualidad.

Sylvia Plath no solo dejó un legado literario, sino que también abrió las puertas a conversaciones sobre salud mental, la experiencia femenina y el papel de la mujer en la literatura. Su vida, aunque marcada por el dolor, fue también un testimonio de la creatividad y la resiliencia, convirtiéndola en una voz perdurable en la literatura moderna.

Única obra narrativa de la gran poeta norteamericana, ésta es una novela sobre la adolescencia, un retrato de la artista adolescente y de las dificultades que debe salvar para encontrar un lugar propio en un mundo plagado de hostilidades.

En la trama de este encierro puede leerse como un libro de poemas pero también como un confesionario. Un diario íntimo donde se expresa con ternura, con dolor, con esperanza, y también con desencanto, este tiempo inédito que nos toca vivir: tiempos de pandemia y de clausura. Guillermina Rosales, describe con una mirada aguda, los avatares de una reclusión inaudita que la llevan a una profunda reflexión sobre el tiempo, el amor, la valoración de lo cotidiano, la solidaridad, la condición humana.

El azul en la flama, nueva estación de uno de los itinerarios poéticos más deslumbrantes y sólidos de nuestra viva tradición, es el pulido testimonio de un viaje (hacia adentro, hacia afuera) en el que el oficio ha sabido aliar, con maestría los imperios de la razón y los sentidos. La mirada lúcida de David Huerta descubre paisajes autosuficientes en inusitados lugares, abre ventanas en los muros que la costumbre y el discurso lógico levantan con terquedad y que, por parecerse tanto a lo que hemos convenido en llamar realidad, ni siquiera intuíamos que estaban ahí.

Premio Adonáis 2021 por «la naturalidad con la que actualiza la tradición, la vuelta de tuerca expresiva que aplica al lenguaje coloquial y la mirada de asombro sobre el mundo y la memoria», rasgos que, a juicio del jurado, la hacen digna de este galardón. Como se podrá advertir, la de Nuria Riba es poesía que se desenvuelve en un universo muy concreto, el de su familia y el de sus nostalgias, inseguridades y experiencias cotidianas de vida, desgranadas desde el recuerdo, su aliado principal, En él se suceden diversos acontecimientos minúsculos, pero decisivos, audibles, para quien,...

Querida madre y amiga Tierra: En verdad me propuse escribirte a fin de albergar la armonía que yace en tus sugestivos espectáculos naturales, hacerte poesía, contagiarme de esperanzas ante una madre sustentable e hijos que hagan frente a los errores del pasado. Y, aunque hay que reconocer los esfuerzos encomiables que a nivel mundial se han realizado por reducir los impactos ambientales, al revisar los impactos negativos y el estado ambiental nacional y global, no pude más que sentirme como un huérfano. Y no podía ser de otra manera, por cuanto, a pesar de que aún estas viva, lo cierto ...