Altula Chile

El mejor catálogo de libros en formatos PDF, EPUB y MOBI

Stabat Mater a 4 (1752). Salve a 4 (1751)

Descripción del libro

Libro Stabat Mater a 4 (1752). Salve a 4 (1751)

José de Nebra nació en Calatayud en 1702. Con alrededor de 17 años se encontraba ya en Madrid trabajando como organista en el Monasterio de las Descalzas Reales. En la década de 1720 empezó a componer para los teatros públicos madrileños, convirtiéndose rápidamente en uno de los compositores de referencia de la Corte. En 1724 fue nombrado organista de la Real Capilla y, en 1751, Vicemaestro de dicha institución. Desde 1761 fue maestro de clave del infante Don Gabriel de Borbón. José de Nebra murió en Madrid en 1768. A pesar de que gran parte de las obras sacras en latín de Nebra son para doble coro, en el presente volumen se recogen dos obras escritas para cuatro voces (SSAT): el único Stabat Mater que conservamos del compositor, fechado en 1752, y una de sus Salves, fechada en 1751.

Información del libro

Cantidad de páginas 53

Autor:

  • José De Nebra

Categoría:

Formatos Disponibles:

MOBI, PDF, EPUB, AZW

Descargar Ebook

Valoración

Popular

4.9

39 Valoraciones Totales


Biografía de José De Nebra

José de Nebra fue un destacado compositor y maestro de capilla español del siglo XVIII, cuyas contribuciones a la música barroca han dejado una huella perdurable en la historia de la música en España. Nacido en la ciudad de Calatayud, Aragón, en el año 1702, Nebra se formó en un entorno musical que le permitió desarrollar su talento desde una edad temprana.

Su carrera comenzó a tomar forma cuando se trasladó a Madrid, donde se convirtió en un prolífico compositor. A lo largo de su vida, Nebra compuso un amplio repertorio que abarcó tanto música sacra como profana. Entre sus obras más reconocidas se encuentran misas, villancicos y operas, que reflejan las características del estilo barroco español, incluyendo el uso de polifonía y ritmos contrastantes.

Nebras fue un innovador en la música española y es conocido por su habilidad para combinar la tradición con nuevos estilos. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Nebra mostró una particular inclinación hacia el desarrollo de la música escénica, contribuyendo significativamente a la ópera española. Su obra más famosa, la ópera "Los elementos", es un ejemplo claro de su genio creativo y su comprensión de las formas musicales de su tiempo.

  • Educación: Se cree que Nebra recibió formación musical en su localidad natal y posteriormente en Madrid, donde perfeccionó su técnica y su estilo.
  • Influencia: Influenciado por otros compositores barrocos europeos, Nebra logró crear un estilo único que resonaba con el público español de su época.
  • Legado: Su legado no solo se limita a sus composiciones, sino también a su impacto en las generaciones siguientes de compositores españoles.

A lo largo de su carrera, Nebra trabajó en varias catedrales y cortes, ganándose la reputación de ser un maestro excepcional. Su habilidad para escribir música que conectaba emocionalmente con el oyente le permitió obtener un lugar prominente en la escena musical de su tiempo. A pesar de que gran parte de su obra se ha perdido con el paso de los años, aquellos que han tenido la oportunidad de estudiar su música han elogiado su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana a través de la música.

En el ámbito de la música sacra, Nebra compuso numerosas obras litúrgicas que son aún estudiadas y interpretadas por coros en la actualidad. Su enfoque en la claridad de la letra, junto con una melodía accesible, permitió que su música resonara profundamente tanto en la iglesia como en el ámbito secular. Su obra en este campo es un testimonio de su devoción y habilidad como compositor.

José de Nebra murió en Madrid en el año 1768, dejando atrás un legado que, aunque a menudo eclipsado por otros grandes nombres de la música barroca, sigue siendo valorado por su originalidad y por su contribución a la forma musical. Hoy en día, se le considera uno de los grandes compositores de su tiempo y un pilar fundamental en la historia de la música española.

El estudio de su obra sigue siendo relevante para músicos y musicólogos interesados en el desarrollo de la música en España, así como en la evolución de la ópera. La valoración de su música ha crecido en los últimos años, reavivando el interés en su vida y en su trabajo, asegurando que su legado perdure a través de los siglos.

Más libros de la categoría Música

Disonancias / Introducción a la sociología de la música

Libro Disonancias / Introducción a la sociología de la música

En “Disonancias” e “Introducción a la sociología de la música” Adorno expone sus consideraciones sociológico-musicales sobre las que desarrolló su filosofía sobre la nueva música. En ambos escritos, el filósofo expone su visión sobre las transformaciones sufridas por la música ante la pujanza de la sociedad industrial y de masas, así como la posición que debe adoptar el músico ante tales cambios.

Pablo Alborán

Libro Pablo Alborán

Un libro imprescindible para todos los fans de Pablo Alborán. Pablo Alborán se ha convertido en un hito en la historia de la música española del siglo XXI, a pesar de su todavía breve trayectoria artística. En sólo dos años y con tres álbumes publicados, ha conseguido un impacto popular inaudito, con unas canciones que han llegado al corazón de millones de personas en España, Portugal y Latinoamérica. Sin embargo, los éxitos y los récords batidos, no han cambiado su actitud: Pablo Alborán mantiene los pies en la tierra, la sencillez de carácter y la cercanía a sus fans,...

El mar de los deseos

Libro El mar de los deseos

El mar de los deseos. El Caribe afroandaluz, historia y contrapunto constituye un estudio histórico sobre la formas musicales originadas en el Caribe. Analiza las condiciones históricas, así como los diferentes mestizajes que dieron origen a lo que el autor denomina un “cancionero” de la época colonial, que incluye culturas como la africana, española e iberoamericana.

Una historia social de la música

Libro Una historia social de la música

La música es para Henry Raynor un arte social que siempre ha estado en una relación en continuo desarrollo entre los individuos u organizaciones que la ejecutan y el público que la escucha. El estudio de este desarrollo presenta una dimensión de la historia musical que ha sido un tanto descuidada por aquellos musicólogos cuya preocupación histórica es la evolución de los estilos musicales. Sin embargo, arroja luz sobre algunos puntos oscuros de la historia de los estilos artísticos y proporciona el marco y la justificación de muchas de las evoluciones que los historiadores del...

Últimas novedades en libros



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas