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Raymond Carver, nacido el 25 de mayo de 1938 en Clatskanie, Oregón, fue un influyente escritor estadounidense conocido por su estilo minimalista y su enfoque en la vida cotidiana de personas comunes. A lo largo de su carrera, Carver dejó una huella imborrable en la literatura contemporánea, siendo reconocido como uno de los maestros del relato corto.

Creció en una familia trabajadora; su padre fue un trabajador de un aserradero y su madre, una empleada de supermercado. La infancia de Carver estuvo marcada por la lucha económica y la inestabilidad, lo que más tarde influiría en su escritura. Desde joven mostró interés por la literatura, y comenzó a escribir a la edad de 17 años. Se trasladó a California en su adolescencia, donde trabajó en diversos empleos, incluyendo como conserje y gerente de un bar.

Carver se graduó de la Universidad Estatal de California en Chico en 1963, donde se sumergió en el mundo de la escritura creativa. Sus primeros trabajos fueron publicados en revistas literarias, y en 1976, lanzó su primer libro de cuentos, The Furious Seasons, aunque fue su segundo libro, Will You Please Be Quiet, Please? (1976), el que lo catapultó a la fama.

El estilo de Carver es conocido por su brevedad y su capacidad para capturar momentos de la vida con una intensidad emocional impresionante. Sus relatos a menudo tratan sobre la lucha de los personajes con temas como el amor, el abandono, la soledad y la desesperación. En sus obras, Carver utiliza un enfoque realista y detallado que permite a los lectores conectarse profundamente con las experiencias de los personajes.

• De qué trata su obra:
• Descripciones precisas de la vida cotidiana
• Relaciones humanas complejas
• Los efectos del alcoholismo y la pobreza

Uno de sus libros más celebrados es What We Talk About When We Talk About Love (1981), una colección de cuentos que examina el amor y las relaciones desde diversas perspectivas. Este libro consolidó su lugar en la literatura estadounidense y fue pionero en el estilo de escritura que se conoce como minimalismo literario.

Además de escritor, Carver también trabajó como editor y su influencia se extendió a través de generaciones de escritores. Fue un defensor de la escritura breve y la precisión en el uso del lenguaje, y su trabajo inspiró a autores contemporáneos como Raymond Carver, Anne Beattie y Richard Ford.

Sin embargo, la vida de Carver no estuvo exenta de dificultades. Luchó contra su adicción al alcohol, lo que tuvo un profundo impacto en su vida personal y profesional. A finales de la década de 1980, Carver se recuperó y se convirtió en un defensor de la sobriedad, lo que también se reflejó en su escritura. Su relación con la poeta Tess Gallagher fue una fuente de apoyo durante sus luchas.

En 1988, Carver fue diagnosticado con cáncer de pulmón, lo que llevó a una producción literaria más intensa en sus últimos años. Su colección póstuma Beginners (2009) incluye relatos inéditos y es un testimonio de su maestría como narrador. A lo largo de su vida, Carver recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio O. Henry y el Premio de la Fundación de la Literatura.

Raymond Carver falleció el 2 de agosto de 1988 a la edad de 50 años en Port Angeles, Washington. Su legado perdura a través de sus obras y ha influido en una generación de escritores que continúan explorando las complejidades de la vida humana. Carver es recordado no solo por su estilo distintivo, sino también por su habilidad para expresar las experiencias más profundas de la existencia con una simpleza conmovedora.

La vida y obra de Carver son un testimonio de la lucha humana y la búsqueda de significado en medio de la adversidad, y su contribución a la literatura sigue siendo relevante y poderosa en el mundo actual.

Raymond Carver alcanzó el éxito gracias a un puñado de volúmenes de relatos publicados en los últimos doce años de su vida. Su carrera fue breve debido a su temprana muerte. Sin embargo, su obra posee una intensidad sin parangón y ha dejado una huella indeleble; su influencia se ha extendido por todo el mundo. Fue, junto con Richard Ford y Tobias Wolff, el máximo exponente de lo que se bautizó como «realismo sucio». En sus cuentos, lacónicos, precisos, de una contenida intensidad emocional, transforma la vida en literatura siguiendo la estela de Hemingway y sobre todo de Chéjov,...

En 1990 Robert Altman leyó los relatos de Carver y tuvo claro que allí había una película. Para realizarla, el ci- neasta «dialogó» con el escritor, combinó sus textos, movió personajes de una historia a otra y, a su manera, compuso una suerte de memorable «gran novela americana» filmada. Estos son los relatos que inspiraron la película.

Eta primera selección bilingüe presenta lo mejor de su poesía al lado de traducciones al español hechas especialmente para este volumen. Se trata de un juego encantador de idiomas que revolotea con sus experiencias como poeta mexico-americano.

La obra poética de JOSE VIRGILIO SALAZAR FARFAN (Aragua de Barcelona,1932 - Maracay, 2010), corresponden a una decisión de su hijo Tulio César y de su hermana Lulú, de presentar todos los poemas, tal y como el autor los conservaba para hacer homenaje a su genio y perspicacia para recoger detalles de la vida, costumbres y personajes característicos de los pueblos. Este poemario también resalta la sensibilidad social y el sentido humanitario de Virgilio convertido en poesía. Hacer una apología de su hermano JORGE SALAZAR FARFÁN (Aragua de Barcelona, 1935 - Caracas, 2003) es una tarea...

El lenguaje coloquial discurre de una forma lírica abundante en imágenes, metáforas, sinécdoques, sinestesias, y algunas anáforas como en «Complicidad en las palabras,/ complicidad en las miradas,/ complicidad en caricias y versos», uso de hipérboles como en el verso: «El cielo se ha partido en dos…» […]. O los constantes hipérbaton que él sabe muy bien usar como forma provocadora de interés. […]. Libro lleno de símbolos e imágenes originales que conforman un estilo propio. Pienso que lo substancial de un poeta es que nos muestre el mundo visible e invisible que él ve… ...

Una obra fundamental de la lírica española. Las Rimas de Bécquer son hoy la más conocida de las colecciones poéticas del siglo XIX. Exponente de una lírica incómoda en el corsé romántico y casi modernista, estos poemas breves deben su liviandad a un esforzado trabajo de depuración estilística. A su vez, las Leyendas son narraciones fantásticas de tono intimista y lúgubre, basadas en su mayoría en relatos populares, y suponen una de las producciones más representativas del posromanticismo de nuestro país. El catedrático emérito en literatura española de la Universidad...